ایجاد عمق به افزودن لایه ی کدر و روشن به نقاشی گفتهمی شود. از این روش در مناطق روشن تر استفاده می شود.bایجاد عمق نیز مانند جلاسازی باید بر روی لایه ی رنگ خشکشده اعمال شود و معمولا رقیقنشده و از قلموی خشک استفاده می شود.bرنگ ها غلیظ هستند و در واقع در رد قلمو آثار خود را به جا می گذارند.bاز ایجاد عمق در نقاشی آسمان، لبه های ابرها نیز استفاده می شود. (از ترکیب سفید و زرد ناپل برای ایجاد نور پس زمینه استفاده کنید). این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع ایجاد عمق در طراحی آشنا بشین.
چطور می توانید در طراحی عمق ایجاد کنید
یکی از مشکلاتی که برخی هنرجویان در طراحی مناظر به آن برمیخورند این است که در طراحی آسمان باید خطوط را به صورت افقی بکشند یا خیر. پاسخ این پرسش مثبت است. اتمسفر به صورت افقی حرکت می کند به این ترتیب برای ایجاد عمق در طراحی، باید این موضوع را در طراحی خود پیاده کنید. اگر با مداد کار می کنید، حرکات مداد و ترکیبی که ایجاد می کنید باید افقی بوده تا عمق و حرکت هوا را نشان دهد، حتی اگر شما این حرکت را نبینید.
در این صورت حتی اگر ترکیبی که ایجاد می کنید بیش از حد صاف و صیقلی باشد، هر چیزی که در مسیر خطوط مداد باشد جزئی از آسمان به حساب می آید. اگر خطوطی که با مداد رسم می کنید عمودی شوند، هر خطی که باقی مانده و ترکیبنشده ممکن است پس زمینه را مسطح نشان دهد. از طرف دیگر، خطوط عمودی یکی از روش های موثر نشاندادن سطح در پس زمینه هستند و فاصله را نشان نمی دهند.
آب و زمین نیز به صورت افقی به تصویر کشیدهمی شوند. خطوط افقی نشان دهنده ی حرکت آب هستند و همینطور که به دوردست می رویم سطح را مسطح تر نشان می دهند. خطوط افقی در میانه و جلوی تصویر در طراحی و نقاشی نیز نشان دهنده ی لایه های فاصله و اتمسفر هستند که برای ایجاد عمق به آنها نیاز است.

نکته ی مهم برای ایجاد عمق در طراحی
در طراحی و نقاشی مناظر، همیشه باید از عقب به سمت جلو حرکت کنید، ابتدا از آسمان شروع کنید. بسیاری از هنرجویانی که به تازگی کار خود را آغاز کرده اند به سرعت سراغ اصل موضوع می روند. اگر ابتدا از پس زمینه آغاز کنید، می توانید لایه های بعدی را بر روی آن اضافه کنید. کشیدنیکموضوع و سپس اضافهکردن پس زمینه اصلا ظاهر خوبی نخواهد داشت و کارتان را بیشتر خواهد نمود.
در طراحی و نقاشی مناظر، با دورتر شدن اشیا آنها کم رنگ تر خواهند شد و جزییات کمتری خواهند داشت. همانطور که در طراحی بوفالو می بینید، هر چه دورتر می شویم کم رنگ تر خواهد شد. اگر میخواهید در مورد رنگ در نقاشی بیشتر بدانید مقاله معرفی رنگ در نقاشی را مطالعه کنید.

در این صورت، تیرگی بوفالو در جلوی تصویر کنتراست ایجاد کرده و آن را نزدیک تر نشان خواهد داد. این ایجاد عمق در این تصور فوق العاده است. این نقاشی با اکرلیک کار شدهاست. قوانین ایجاد عمق در این نقاشی قابل مشاهده هستند. اگر دقیق تر نگاه کنید، خواهید دید که لایه های افقی به تدریج اضافه شدهاند، ابتدا از آسمان شروعشده و لایه های متعدد اتمسفر کم کم به آن اضافه شدهاند. این نقاشی عمق و قدرت طراحی افقی را به خوبی نشان دادهاست. بنابراین به خاطر داشته باشید: خطوط افقی باعث ایجاد عمق خواهند شد. و خطوط عمودی سطح را ایجاد می کنند.

راهکارهایی برای ایجاد “عمق ” در طراحی
در تصویر بالا دقت کنید که چگونه کنتراست ساقه درختان جلوتر دربخش چپ تصویر به نسبت درختان میانی بیشتر است . همچنین همین نوع کنتراست را در تپه های جلوتر به نسبت تپه های عقب می بینید.

در این اثر هنرمند دو عصر بصری – ستون سمت راست و درخت چپ – را به عنوان اهرم هایی در دو طرف قرارداده که به واسطه آنها بتواند به اثر خود عمق دهد. علاوه بر این همین کار را با روشن کردن تپه ها و ایجاد کنتراست بیشتر ایجاد می کند تا عمق تپه ها باعث جلوآمدن دو فیگور سمت چپ شود. ایجاد عمق در تصویر در تصاویر استادان نقاشای و طراحی جهان به روش های مختلفی انجام می گرفتهاست. در ابتدا به معرفی روشی به نام ” عقب راندگی یا در زبان فرانسه به آن Repoussoir ” می پردازیم.
توضیح بیشتر
در توصیف آن باید گفت روشی در ترکیب بندی است که به معنی قراردادن یک عنصر برجسته یا بزرگ در جلو ترین لایه تصویر و در تیره ترین وضع ممکن در بخش چپ تصویر است که باعث آن می شود که بیننده در دید اولیه آن را ببیند و چشم از چپ به راست در تصویر گردش کند آرام ارام به صورت نقطه کانونی هدایت می شود و به این ترتیب مبحث “عمق ” القا می شود.
یوهانس ورمیر از جمله هنرمندان و نقاشان برجسته این تکنیک می باشد. در تصویر بالا به نام ” کارگاه هنرمندان ” نقاش از پرده ای در بخش سمت چپ تصویر برای القای حس فضا استفاده کرده است. پرسپکتیو در اثر و این تکنیک در کنار هم عمق سوژه را کاملا القا می کنند علاوه بر قواعد حاکم بر پرسپکتیو در مورد اندازه اجسام در فواصل دورو نزدیک, عناصر بصری در فواصل دور معمولا روشنتر , با جزییات اندک و گویی در غبار قرار می گیرند. هرچه فاصله بیشتر القا شود , غبار آلودگی نبز بیشتر خواهد شد.
این سبک توسط چه کسی بنیانگذاری شد؟
این سبک کار توسط ” لورد ریلی Lord Rayleigh ” فیزیکدان قرن 19 میلادی را بنیانگذاری کرد و اینگونه نظریه خود را تبیین کرد که این غبارآلودگر در نتیجه ذرات هواست که از لحاظ اندازه از طول موج نور کوچکتر اند و بنابراین باعث انتشار و یا تجزیه آن می شوند. به بیان ساده تر هرچه طول موج نور کمتر باشد, بیشتر منتشر می شود که این همان اثری است که توسط آن ما آسمان را آبی می بینیم. در واقع آبی آسمانی در اثر انتشار نور خورشید از ورای مولکول های اتمسفر پدیدار می شود.
از انجایی که آبی طول موج بسیار پایینی دارد , به راحتی و آسانی منکسرشده و به چشم انسان دیدهمی شود. نور همچنین می تواند توسط ذرات درشت تر هوا, نظیر دود یا آلودگی و یا مه تجزیه شود و تاثیر تجزیه آن در خط افق ملموس تر از اوج آسمان است زیرا ذرات درشت ترجیح می دهند در زمینه ای قرار بگیرند تا معلق در آسمان جا داشته باشند.

بررسی تصویر ازدواج جیسن و کروسا
در این تصویر که در 1648 به نام “ازدواج جیسن و کروسا ” توسط رامبراند به تکنیک چاپ بوجودآمده دقت کنید که چگونه پیکره سمت راست پایین تصویر به نسبت فیگور های دیگر در سایه واقعشده. رابراند در این تصویر کاملا آگاهانه لایه هایی را یکی پس از دیگری بر هم قرارداده – مانند لایه در برگیرنده ستون ها – لایه شرکت کنندگان – لایه زوج (عروس داماد) و … و

با این کار در کنار کاربرد چاپ توانست عق را در تصویر القا کند. به علاوه تمامی فرم ها و لایه ها و اشکال با نزدیک شدن یه لایه نهایی از کنتراست کمتری برخوردار شدند. از دیگر تکنیک های ایجاد عمق روی هم قرار دادن اشیا و لایه های به صورت منطقی و صحیح در تصویر است. فرضا می توانید با اضافه کردن شاخه ای به درختی که در جلوی ساختمانی در تصویر واقع شده, حس عمق بیشتری را در لایه ساختمان القا کنید.
هیچ دقت کرده اید که کوه ها در فاصله های دور تر در رنگ های متفاوت و یا بهتر بگوییم در تنالیته های متفاوت نقاشی می شوند ؟ این به دلیل خاصیت لایه های مختلف در القای عمق می باشد. هرچقدر لایه ای دور تر باشد در رنگ های کمرنگ تری نقاشی می شود.پیشنهاد می کنم مقاله ۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی را نیز مطالعه کنید.
سوالات متداول
شروع کار از پس زمینه و اضافه کردن لایه های بیشتر و سپس ترسیم موضوع طرح
القای حس واقعی تر به طرح ها و دستیابی به نتایج تجسم یافته تر
ایجاد عمق به افزودن لایه ی کدر و روشن به نقاشی گفته می شود.
پایان مقاله ایجاد عمق در طراحی
