تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم

فهرست عناوین

استفاده از پرایمرهای پاستل در خلق سطح برای کارهای هنری بدین معناست که می توان سطوحی با بافت بیشتر ایجاد نمود که لایه های بیشتری از پاستل را بر روی خود نگه می دارند. پرایمرها همچنین تنوع بافت ها را بیشتر می سازند و از این طریق به اثر هنری شما جذابیت و هیجان نمایشی خواهند بخشید. یکی از جذاب ترین نکات در خصوص پرایمرها، زیرسازی کار را انجام‌داده و شروع نقاشی بدون ترس از خالی ماندن بوم، راحت تر خواهد بود. وقتی زیرسازی زودتر انجام می گیرد، مهارت های طراحی و نقاشی بیشتر از همیشه ادغام‌شده و رنگ های مختلف ترکیب می شوند. این اتفاق به نتایج جذاب، غیرمنتظره و بی برنامه خواهد شد.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین

۱. پرایمر پاستل خود را انتخاب کنید

بسیاری از هنرمندان زمینه های بافت دار خود را با ترکیب جسو، پرایمرهای اکرلیک، سنگ خارا و ماسه می سازند ولی خرید این پرایمر ها به صورت آماده کار را آسانتر خواهد نمود. یکی از برندهای مطرح پرایمرها را می توان Art Spectrum Colourfix دانست که در ۲۰ رنگ مختلف و یک مدل شفاف عرضه می شود. این پرایمرها با قلمو و غلطک بر روی بوم پخش‌شده و به راحتی با آب رقیق‌شده و بافت را ایجاد می نماید.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین

۲. دو رنگ را ترکیب کرده و یک رنگ مناسب بسازید

مقدار کمی از رنگ حنایی خام و پرایمر Sand Colourfix را ترکیب کرده و با یک قلموی زمینه، پس زمینه ای دوست داشتنی برای پرتره آماده کنید. با همان قلمو مقداری آب بر روی پرایمر اضافه کنید، به این خاطر که پرایمرها به سرعت خشک‌شده و سرعت عمل در این روند بسیار ضروری است. اما باید به خاطر داشته باشید که هر چه مقدار آب بیشتر باشد، بافت کمتری به دست خواهید آورد.

در این نقاشی لایه های بسیاری با رنگ های پاستل Unison Soft، مداد شمعی های کنته و مدادهای پاستلی ایجاد شده‌اند. می توانید با پاکن مدادی آب را پراکنده‌ساخته و یا به کار اضافه کنید. سطحی که با پرایمر پاستلی ایجادشده، محکم و مقاوم است.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین

۳. با استفاده از زمینه ی اکرلیک طلایی بافت ایجاد کنید

این طراحی از درختان توس بر روی لایه ای از اکرلیک طلایی انجام گرفته‌است. این محصول هیچ رنگی ندارد، بنابراین خودتان باید رنگ اضافه کنید و یا مثلا اولین لایه را با رنگ های اکرلیک زیرسازی کنید. حرکت سخت قلموها در این نقاشی، جلوه ی زیبایی به آن بخشیده‌اند.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین

۴. سطوح روشن خلق کنید

می توانید از دو یا سه لایه رنگ اکرلیک در خلق سطوح روشن استفاده نمایید. در اینجا برای آبی لاجوردی از ۳ لایه اکرلیک استفاده‌شده و هنگامی که لایه ها خشک شدند، روی آنها را با پرایمر بی رنگ Colourfix می پوشانیم، این پرایمر در ابتدا به رنگ شیری بوده و پس از خشک شدن بی رنگ و شفاف خواهد شد.
از این پرایمر شفاف بر روی بسیاری از رنگ ها و سطوح دیگر می توان استفاده نمود و به همین خاطر مناسب کلاژ می باشد. استفاده از رنگ های غیر منتظره برای پس زمینه جلوه ی زیبایی به اثر شما خواهد بخشید. رنگ های آبی که بخشی از سایه ی حیوانات سفید می شوند، صحنه ای بی نظیر خلق کرده و حتی در پس رنگ مشکی هم زیبا هستند و در ثانی رنگ های قهوه ای و نارنجی را طبیعی تر می نمایند. به خاطر داشته باشید که لزومی به رنگ آمیزی همه ی بخش ها نیست و می توانید قسمتی از سطح را بدون رنگ باقی بگذارید.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین

۵. مقداری ته رنگ اکرلیک به پرایمر اضافه کنید

پرایمر های پاستل به راحتی با رنگ های پایه آب یا مرکب تبدیل به ته رنگ خواهد شد، اما به خاطر داشته‌باشید که هر چه مقدار رنگ بیشتر باشد، بافت کمتری به دست خواهد آمد. اجازه دهید پرایمر خشک شود و سپس برای ایجاد بافت، رنگ را بر روی آن بیافزایید. در این دورنما از دریا، اندکی از رنگ زرد اکر و حنایی‌سوخته اکرلیک و پرایمر استفاده‌شده‌است.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین
۶. پرایمرها همانند رنگ ها هستند

برای خلق یک روز آرام همراه با باد در دشت، با پرایمرهای Deep Ultra کالرفیکس و شن، آنها را مانند رنگ با قلمو بر روی سطح قرار دهید. زمانی که زیرسازی به پایان رسید، پس از ۲۰ دقیقه خشک خواهد شد، بنابراین باید سریع وارد عمل شد و زمانی برای تلف کردن بر سر جزییات و یا تعداد حرکت قلم ها وجود نخواهد داشت. پس از اینکه زیرسازی خشک شد، با پاستل Unison soft در بخش های کوچک، رنگ بندی را محدودساخته و مقداری از زیرسازی را نمایان می سازیم.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین

پوشاندن‌همه ی زیرسازی حس شادابی و انرژی را از اثر دور خواهد ساخت. با تیزتر کردن لبه های صخره و استفاده از تیرگی و روشنی های قوی تر زیبایی بیشتری به کار خواهید بخشید. نقاشی باید اندکی نور داشته باشد. معمولا گفته‌می شود که نقاشی ها هرگز به پایان نمی رسند، تنها در قسمت های جذاب متوقف می شوند.

آموزش طراحی و نقاشی آنلاین
۷. از سایه ی پرایمرها در ایجاد عمق استفاده کنید

این نقاشی، ریشه های عمیق، اثر پاستلی بزرگی است که همانند مثال قبل بر روی پرایمرهای پاستلی کار شده، اما عمق و وضوح بیشتری دارد. در زیر صخره ها از آبی تیره جهت تاکید بر قدرت و وزن استفاده‌شده و از رنگ کرم در زیر آسمان برای ایجاد کنتراست بهره گرفته‌شده‌است. در گوشه ی سمت راست پایین، حرکات قلم پرایمر نشان داده‌شده‌است.

سوالات متداول

چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم؟

برای این منظور مقداری ته رنگ اکرلیک به پرایمر اضافه کنید. اما به خاطر داشته ‌باشید که هر چه مقدار رنگ بیشتر باشد، بافت کمتری به دست خواهد آمد. اجازه دهید پرایمر خشک شود و سپس برای ایجاد بافت، رنگ را بر روی آن بیفزایید.

در اضافه کردن بافت به نقاشی های پاستلی، از چه رنگ هایی استفاده کنیم؟  

از رنگ های پایه آب یا مرکب. زیرا پرایمرهای پاستل به راحتی با رنگ های پایه آب یا مرکب تبدیل به ته رنگ خواهد شد.

علت استفاده از پرایمر برای اضافه کردن بافت به نقاشی های پاستلی چیست؟

پرایمرها تنوع بافت ها را بیشتر می کنند و از این طریق به اثر هنری شما جذابیت و هیجان نمایشی می بخشند.

4/5 - (2 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

ایجاد بافت های طبیعی با مرکب
اصول طراحی برای مبتدیان
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
۶ روش برای بهتر طراحی طبیعت با مداد
آموزش طراحی بینی
3 شاخصه رایج یک نقاشی خوب
آموزش نقاشی سلف پرتره
9 سبک هنری برتر معاصر
نکات طراحی برای مبتدیان
هنر انتزاعی با فویل
آشنایی با 9 اشتباهات تصویرگران که اکثرا مرتکب می‌شوند
چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟
انواع پاستل های نقاشی ؛ پاستل گچی، پاستل ذغالی و پاستل روغنی
نقاشی با کاغذ رنگی ؛ 3 راز مهم و کاربردی در این تکنیک
آشنایی با جلاکاری در نقاشی
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
طراحی رئالیستیک ؛ چگونه همان چیزی را که میبینید طراحی کنید ؟
آموزش طراحی دست با 7 مرحله اصولی + عکس
21 نکته ی ارزشمند برای بهبود مهارت طراحی
15 نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی
ابسترکت چیست ؟
طراحی از روی مدل زنده
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ
تکنیک های طراحی با مداد : ۷ اصل مهم
طراحی فیگور
آموزش طراحی منظره ؛ 7 مرحله ساده و اصولی
تئوری رنگ
مروری بر تحلیل تاریخی هنر
بازار کار تصویرسازی
تداعی نور از تاریکی در طراحی ؛ 4 نکته مهم
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
نکاتی در خصوص طراحی با مداد زغالی و زغال
5 اهمیت نقاشی در رشد کودک
لایه بندی در میکس مدیا
مبانی طراحی با زغال
چگونه هنر رئال را به انتزاعی (Abstract) تبدیل کنیم؟
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
آموزش نقاشی با تکه های دستمال کاغذی
چگونه مانند ون گوگ نقاشی کنیم ؟