آشنایی با انواع سبک های نقاشی

شاید در گذشته شاخه های مختلف هنر، خصوصا نقاشی و طراحی سبک و استایل به خصوصی نداشتند، اما امروزه بخش مهمی از لذت نقاشی مربوط به سبک و استایل متفاوتی است که برای کشیدن آنها انتخاب می شود.
در قرن های اخیر با پیشرفت تکنولوژی و گسترش تکنیک ها، ابزارها و متریال های مورد استفاده در هنر نقاشی، سبک‌های مختلفی از این هنر به وجود آمد. در این بخش از تصویرگران پویا اندیش با ما همراه باشید تا با انواع سبک های نقاشی مدرن بیشتر آشنا شویم.

چه چیزهایی انواع سبک های نقاشی را به وجود آورده است؟

قبل از آشنایی با انواع سبک های نقاشی ، بهتر است ببینیم این سبک‌های مختلف و متنوع تحت تاثیر چه شرایط و مواردی ایجاد شده است و از همه مهم تر چه چیزی موجب تمایز بین این سبک‌ها می شود. همان طور که پیش از این هم گفته شد اولین و اصلی ترین دلیل ظهور این همه سبک جذاب و مختلف در بین نقاشان، ظهور تکنیک ها و ابزارهای مختلف بوده است.
علاوه بر این ابزارها، رنگ‌ها و موادی که می توان از آنها برای نقاشی استفاده کرد هم در توسعه سبک ها‌ نقاشی بی تاثیر نبوده است. در مقابل این موارد، پیشرفت های به وجود آمده در زمینه :

• عکاسی
• سایر هنرهای تجسمی
• دنیای کامپیوتر و فناوری ها
  و … نیز در تعدد سبک های نقاشی موثر بوده است.
  
• شرایط اجتماعی و فرهنگی جامعه
• موارد سیاسی
• فلسفه رایج در جامعه
• سبک زندگی مردم خصوصا هنرمندان
• رویدادهای جهان و مواردی از این دست شیوه خلق هنر را تغییر داد
  و به همین جهت در اواخر قرن نوزدهم و قرن بیستم، هنر نقاشی شامل سبک‌های مختلفی شد. هنرمندان این عصر توانستند از خلاقیت و استعدادهای خود استفاده کرده و سبک های نقاشی نوین را به وجود آورند.
  تمایز بین سبک ها را می توان در انتخاب:

• سوژه‌های نقاشی
• انتخاب ترکیب بندی ها
• رنگ‌های مورد استفاده در نقاشی‌ها
• تکنیک و وسایل مورد استفاده برای کشیدن تصاویر
• سطوحی که نقاشی‌ها روی آن کشیده می شوند
  و … دنبال کرد.
  به عنوان مثال:
• برخی از سبک ها تنها با رنگ روغن کشیده می شوند
• برخی دیگر با مداد و مداد رنگی
• برخی از نقاشی‌ها ترکیبی از چندین رنگ متضاد و شاد است
• برخی دیگر زمینه های تیره تر دارد
  تمام این جزئیات می تواند تفاوت بین انواع سبک های نقاشی را موجب شود.

انواع سبک های نقاشی مدرن

هنر مدرن سبک های مختلفی دارد. برخی از انواع سبک های مورد استفاده در هنر نقاشی بسیار واقعی تر از بقیه سبک هاست و برخی دیگر قالبی انتزاعی ( برگرفته از قوه تخیل و ذهن خلاق نقاش ) دارند. این دسته بندی بر اساس نوع تکنیک به کار رفته در نقاشی و مهارت های مورد نیاز برای کشیدن نقاشی ها انجام می شود.

نوع فرم هایی که برای این نقاشی‌ها انتخاب می شود، ترکیب بندی‌های به کار رفته در طرح، طیف رنگی استفاده شده در نقاشی، شکل‌ها و بافت‌های غالب در یک تصویر و لحن و تن یک نقاشی، تفاوت بین سبک های مختلف نقاشی را به وجود می آورد. ممکن است تقارن در یک سبک حالت رایج باشد و در سبکی دیگر عدم تقارن در تصاویر تکنیک رایج در آن نقاشی باشد. بر این اساس بهترین و جذاب ترین سبک های نقاشی مدرن شامل موارد زیر می شود:

• سبک رئال یا واقع گرایانه
• سبک امپرسیونیسم
• سبک Painterly
• هنر فتورئالیسم
• سبک انتزاعی
• •سبک سورئالیسم
• پاپ آپ
• سبک اکسپرسیونیسم
• سبک فوویسم
• سبک آینده نگری یا فیوچریسم
• سبک مینیمالیست
• سبک کوبیسم
• سبک دادائیسم
• نقاشی کانسپچوال
  

در ادامه با جزئیات و ویژگی‌هایی هر یک از این سبک های نقاشی مدرن بیشتر آشنا می شویم.

سبک رئال یا واقع گرایانه

سبک رئالیسم یا واقع گرایانه ( به انگلیسی Realism art )، سبکی رایج و معروف از هنر مدرن است که اکثر مردم آن را هنر واقعی می دانند.
این سبک را می توان برای شاخه های مختلفی از هنر مورد استفاده قرار داد. دلیل این نام گذاری این است که این سبک از هنر یا نقاشی سعی می کند که موضوع نقاشی‌ها را همان طور که در زندگی واقعی به نظر می رسند، به تصویر بکشد.
در واقع رئالیسم یکی از انواع سبک های‌نقاشی است که هدف آن ارائه بازتابی از دنیای واقعی به بیننده است.
این سبک هنری فاقد هر گونه سبک سازی یا پیروی از قواعد تئوری و رسمی در هنر است. به جای استفاده از قوانین محدود کننده در سبک نقاشی های رئالیسم، نقاش بیشتر زمان و تلاش خود را صرف ایجاد تصویری دقیق از:

• اشکال و اشیا
• زندگی
• پرسپکتیو ( ایجاد توهم واقعیت )
• ترکیب بندی خوب
• نور و تاریکی
• رنگ و لحن
  می کند. در این سبک نقاشی خبری از طرح های انتزاعی نیست.

در کشیدن نقاشی های رئال هنرمند مقدار قابل توجهی از وقت خود را صرف ایجاد تصویری دقیق از اشکال و اشیایی که در زندگی واقعی وجود دارد می کند و برای انجام این کار از ضربه‌های قلم مو به صورت کنترل شده و یک سری رنگ‌های جذاب استفاده می کند.
او با توجه به جزئیات، از پرسپکتیو برای ایجاد توهم فضا و عمق استفاده می کند و ترکیب بندی و افکت نور را به گونه ای تنظیم می کند که موضوع به معنای واقعی مشابه چیزی که در واقعیت است باشد.
از نقاشی های معروف سبک رئالیسم ، نقاشی معروف مونالیزا، اثر لئوناردو داوینچی است.

سبک امپرسیونیسم

یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی ، سبک امپرسیونیسم است. این سبک نقاشی در دهه 1880 در اروپا ظهور کرد.
نقاشان این سبک با استفاده از ضربه های نازک و کوچک قلم مو روی سطح، نقاشی‌های خود را می کشیدند. استفاده از ترکیب بندی‌های باز و تاکید بر تصاویری دقیق با نور طبیعی از دیگر ویژگی های نقاشی های امپرسیونیسم بود.
در این نقاشی ها از زوایای بصری غیر عادی استفاده می شود. از این رو، نقاشی های امپرسیونیستی اغلب در فضای باز نقاشی می شدند تا جلوه های نور طبیعی خورشید و رنگ سوژه ها را به تصویر بکشند.
موضوعات نقاشی های سبک امپرسیونیستی معمولا موضوعات رایج روزمره است که در آن هنرمندان سعی می کردند نور را با استفاده از ژست و توهم به تصویر بکشند. با این حال در این نقاشی‌ها موضوعات ظاهر واقعی خود را حفظ می کنند. شور و نشاط از ویژگی‌های منحصر به فرد نقاشی‌های امپرسیونیستی است.

در این نقاشی ها رنگ سیاه به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد. نقاشی های امپرسیونیسم بیشتر نمایشی از برداشت یک هنرمند است و سعی نمی کند که در جزئیات یک سوژه دقیق شود.
امپرسیونیسم از گروهی از هنرمندان پاریسی مانند کلود مونه سرچشمه گرفت که تلاش ها و مشارکت آنها در آخرین مرحله قرن نوزدهم به شهرت رسیدند. نمونه ای از این سبک هنری « طلوغ خورشید » اثر کلود مونه است.

سبک Painterly

سبک Painterly در زمان انقلاب صنعتی در اروپا در نیمه اول قرن نوزدهم پدیدار شد. اختراع تیوب های رنگی فلزی به هنرمندان این امکان را داد که از محدوده استودیوی خود فرار کنند و مستقیماً از جهان به ویژه نور مستقیم الهام بگیرند.
از این رو، این سبک هنری بر خود عمل نقاشی، قلم مو و رنگدانه ها تأکید دارد.
اگرچه سوژه ها به صورت واقع گرایانه در این نقاشی‌ها نمایش داده می شوند اما لبه ها، بافت ها و علائم باقی مانند از رنگ و اثر قلم مو در نقاشی ویرایش نمی شود.
در واقع در این سبک از نقاشی از رنگ ها به شیوه ای نسبتا شل استفاده می شود. به این ترتیب می توان رد ضربه های قلم مو روی نقاشی را مشاهده کرد. بافت های رنگ نیز در اثر نقاشی شده به وضوح دیده می شود.

نقاشی های این سبک را می توان با استفاده از:

• رنگ روغن
• اکریلیک
• آبرنگ
• گواش
  یا هر وسیله دیگری که در آن از قلم مو استفاده می شود انجام داد. نقاشی های هانری ماتیس نمونه های کاملی از این سبک هستند از جمله ” گلدان گل “.

هنر فتورئالیسم

از دیگر انواع سبک های نقاشی هنر مدرن ، سبک فوتورئالیسم است. سبک فوتورئالیسم ( یا به انگلیسی Photorealism ) را با نام های هایپررئالیسم یا ابرواقع گرایانه نیز می شناسند.
این سبک نقاشی با هدف ایجاد یک نقاشی غیر قابل تشخیص از زندگی واقعی یا یک عکس گسترش یافته است. به همین دلیل نیز به آن فوتورئال گفته می شود.
این سبک نقاشی در اواخر دهه 1960 و 1970 در واکنش به اکسپرسیونیسم انتزاعی توسعه یافت.
آثار هنری فوتورئالیسم اغلب واقعی ‌تر از واقعیت به نظر می‌ رسند، زیرا تمام جزئیات در این نقاشی ها ثبت می ‌شوند و هیچ چیزی دست کم گرفته نمی شود.
همین ویژگی، یعنی شباهت بالای آن به یک عکس سبک فوتورئال را از رئال متمایز می کند، زیرا تا زمانی که به یک نقاشی فوتورئالیسم نگاه دقیق تری نداشته باشیم، نمی توانیم متوجه شویم که این اثر یک نقاشی است یا یک عکس.

سبک انتزاعی

از دیگر انواع سبک های نقاشی، سبک انتزاعی ( یا به انگلیسی Abstract art ) است. هنر انتزاعی اثر هنری است که به هیچ چیزی از زندگی واقعی شباهت ندارد و همه چیز در آن از قوه تخیل هنرمند گرفته شده است.
در این نقاشی ها هنرمند با استفاده از:

• اشکال
• فرم ها
• رنگ ها
• بافت های منحصر به فرد
  موضوع و هدف خود را دنبال می کند.
  هر شی روی بوم با رنگ یا شکل نشان داده می شود. برای مثال رنگ ها می توانند احساسات را نشان دهند و اشکال می توانند نماد اشیا باشند.
  هدف از انتزاع این است که به بیننده اجازه دهد معنای آن را برای خود تفسیر کند. در بدترین حالت هنر انتزاعی مانند یک رنگ آمیزی تصادفی به نظر می رسد. در بهترین حالت نیز این نقاشی ها تاثیری دارند که از همان لحظه اول بیننده را تحت تاثیر قرار می دهند.

سبک سورئالیسم

از دیگر انواع سبک های نقاشی مدرن، سبک سورئالیسم است.
این سبک نقاشی مفاهیم مختلف انتزاعی را در کنار هم قرار می دهد تا جلوه ای شگفت آور ایجاد کند. تصاویر کاملا شناخته شده و به صورت واقع گرایانه نقاشی می شوند، اما پس از آن در یک چارچوب متناقض و مبهم دوباره بازسازی خواهند شد.
نقاشی های سورئالیستی اغلب غیر منطقی به نظر می رسند. آنها بیشتر بر ناخوآگاه تاکید دارند تا منطق. در این سبک هنرمند تخیل و واقعیت را با هم ترکیب می کند. این هنر برای نخستین بار در فرانسه ظهور یافت و به عنوان یک جنبش هنری در اوایل قرن بیستم شکوفا شد.

هنر پاپ آپ

پاپ آپ را با عنوان هنر مردمی نیز می شناسند. پاپ آرت یک سبک هنری مدرن است که در دهه 1950 شروع شد و از جنبه های تجاری و مصرفی زندگی روزمره به ویژه در فرهنگ آمریکایی و اروپایی الهام گرفت.
چنین تصاویری شامل تصاویر به کار رفته در:

• تبلیغات
• رسانه های جمعی
• کتاب های کمیک
• افراد مشهور
• عناصر فرهنگ عامه مانند مجلات، فیلم ها و حتی عکس های روی بطری ها و قوطی ها
  بود.

سبک اکسپرسیونیسم

سوی دیگر انواع سبک های نقاشی، سبک اکسپرسیونیسم است. در این سبک هیچ اثری از واقعیت گرایی وجود ندارد و تصاویر و صحنه ها اغلب تحریف می شوند یا این که ممکن است با رنگ های ماورایی رنگ آمیزی شوند که با واقعیت همخوانی ندارند.
در این سبک نقاشی تمرکز بر ایده ها و احساسات هنرمند است که آنها را از طریق هنر و نقاشی خود بیان می کند.

سبک فوویسم

فوویسم یک جنبش هنری است که در آغاز قرن بیستم به وجود آمد. در واقع این سبک یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی مدرن است که با رنگ های تند و تیز و تصاویری غیر طبیعی مشخص می شود.
این سبک هنری تاثیر چشمگیری در دنیای هنر داشت و روی رویکرد هنرمندان تاثیر زیادی گذاشت. این سبک هنری توسط افرادی مانند هانری ماتیس و آندره درن ایجاد شد.
در نتیجه این سبک نقاشی از فرانسه سرچشمه می گیرد. هنرمندان این سبک در استفاده از رنگ ها و فرم ها در نقاشی های خود مستقل عمل می کردند و از قواعد خاصی پیروی نمی کردند.

سبک آینده نگری یا فیوچریسم

آینده نگری ( با به انگلیسی Futurism )، ( به ایتالیایی Futurismo )، ( به روسی Futurizm ) را می توان جدیدترین و مدرن ترین انواع سبک های نقاشی در نظر گرفت.
این سبک را می توان با عصر تکنولوژی همسو دانست. این جنبش هنری اوایل قرن بیستم با مرکزیت ایتالیا ظاهر شد و بر:

• پویایی
• سرعت
• انرژی
• قدرت ماشین ها
• سرزندگی
• تغییر و نوسانات زندگی مدرن
  تاکید داشت.

در واقع سوژه های اصلی نقاشی های فیوچریسم

• تکنولوژی
• آینده جهان
• سرعت
• حرکت رو به جلو
  و … است.

معمولا نقاشان این سبک از شکل‌های هندسی در نقاشی‌های خود استفاده می کنند تا با استفاده از آنها بتوانند حس حرکت و جنبش را در نقاشی‌ها ایجاد کنند.

سبک مینیمالیست

مینیمالیست از جمله سبک های هنری رایج در عصر کنونی است. این هنر مدرن در زمینه‌های مختلف، خصوصا معماری، طراحی داخلی و نقاشی به کار گرفته می شود.
همان طور که از نام آن هم مشخص است، سبک مینیمالیست به معنای ساده گرایی است. سادگی و دور شدن از زرق و برق از ویژگی های اصلی این سبک هنری است.
نقاشی هایی با سبک مینیمال بسیار ساده هستند و در ساده ترین حالت ممکن ایده و احساس نقاش را نمایش می دهند. برنت نیومن از مشهورترین نقاشان سبک مینیمالیست در عصر مدرن نقاشی است.

سبک کوبیسم

از دیگر انواع سبک های نقاشی مدرن، سبک کوبیسم است که نقش پررنگی در تحول شیوه های نوین و مدرن نقاشی داشته است. این سبک بیشتر توسط نقاشان جوان استفاده می شود.
آنها می توانستند واقعیت را به شکل دیگری ببینند. به همین جهت معمولا در نقاشی های سبک کوبیسم می توان چیزهایی فراواقعی را دید. پابلو پیکاسو و جرج براک موسسان سبک نقاشی کوبیسم بودند.
این سبک یک رویکرد جدید انقلابی برای بازنمایی واقعیت بود. در این سبک نماهای متفاوتی از موضوعات که معمولا اشیا یا فیگورها بودند در یک تصویر کنار هم قرار داده می شدند. نتیجه چنین تکنیکی نقاشی هایی بود که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسید.

سبک دادائیسم

دادائیسم یکی دیگر از انواع سبک های نقاشی مدرن است که در آن می توان ضد هنر بودن را دنبال کرد. این سبک هنری را نمی توان یک سبک محبوب در نظر گرفت، چرا که بیشتر نقش به هم ریختن دنیای هنر را داشت تا سازنده.

نقاشی کانسپچوال

به این هنر در فارسی هنر مفهومی گفته می شود. conceptual نیز یکی دیگر از انواع سبک های‌نقاشی مدرن است که در آن نقاش تفکر و اعتقاد خود و درکی که از محیط دارد را اولویت قرار می دهد.
در واقع در هنر مفهومی، ایده یا مفهوم مهم ترین جنبه کار است. وقتی که یک هنرمند از شکل مفهومی هنر استفاده می کند به این معناست که همه برنامه ریزی ها و تصمیم گیری ها از قبل گرفته می شود و اجرا یک امر ظاهری است.

انواع سبک های طراحی

طراحی پایه و اساس بسیاری از شیوه های خلاقانه هنری است، از معماری گرفته تا طراحی مد و انیمیشن سازی. با استفاده از یک تکه کاغذ و یک خودکار یا مداد فرصت های بیشماری برای به تصویر کشیدن ایده ها وجود دارد
با استفاده از تکنیک های مختلف طراحی، گزینه های مختلفی برای انجام این کار وجود دارد.
سبک های طراحی بی شماری برای مطالعه و بررسی وجود دارد که هر یک از آنها یک اثر نهایی متفاوت را به وجود می آورند. طبیعتا انواع مختلف تصویرسازی و طراحی مهارت های متفاوتی را از هنرمند می طلبد. ماهرترین طراحان معمولا تنها یک سبک را انتخاب نمی کنند و مهارت های خود را گسترش می شوند. البته ممکن است این طراحان در یک سبک خاص تخصص بیشتری داشته باشند. انواع مختلف سبک های طراحی شامل موارد زیر می شود:

• Line Drawing یا طراحی خطی که در آن قلم یا مداد هرگز از روی کاغذ بلند نمی شوند، بنابراین نتیجه نهایی از یک خط واحد شکل می گیرد.
• طراحی کارتونی که یک سبک با سابقه است و شامل سبک های مختلفی مانند کاریکاتور، انیمه یا مانگا و دیزنی کلاسیک می شود.
• طراحی فوتورئال
• طراحی معماری یا Architectural که بیشتر در دنیای طراحی و برای ترسیم یک ماکت دقیق از یک سازه مورد استفاده قرار می گیرد.
• سبک طراحی آنافورمیک که یک سبک فنی برای ایجاد نقشه های سه بعدی برای ایجاد عمق و توهم است.
• طراحی مد
• سبک طراحی نقطه چینی ( با به فرانسوی Pointillism )
• سبک طراحی Doodling که به خط خطی ها و طرح های خشن اشاره دارد. این یک روش ساده برای بیان افکار و احساسات است.

سبک های نقاشی با توجه به ابزارها

علاوه بر این می توان سبک های مختلف طراحی را با توجه به ابزار مورد استفاده برای این کار نیز دسته بندی کرد. از این رو رایج ترین سبک های طراحی بر اساس یک ابزار خاص شامل:

• طراحی با مداد ( گرافیت و مداد رنگی )
• طراحی با جوهر
• طراحی با قلم
• طراحی با گچ
• نقاشی با زغال
  می شود.

مهمترین سبک های نقاشی

همان طور که می دانیم انواع سبک های نقاشی تعدد و تنوع بسیار زیادی دارد. با این حال برخی از این سبک ها از بقیه مهم ترند و دلیل آن هم تاثیری است که در مسیر هنر نقاشی و سایر شاخه های هنری داشته اند.
از طرفی معمولا معروف ترین و شناخته شده ترین نقاش های دنیا از این سبک پیروی می کردند و بسیاری از مشهورترین نقاشی‌های دنیا به این سبک نقاشی شده اند.
سبک رئالیسم یکی از مهم ترین سبک های هنری شناخته شده در دنیاست که برای بسیاری از هنرمندان زمانی که به هنر فکر می کنند، سبک رئال تنها چیزی است که به ذهن شان می رسد.
این سبک غالب نقاشی از زمان جنبش رنسانس بوده است. امپرسیونیسم نیز یکی دیگر از سبک‎‌های مهم و تاثیر گذار نقاشی در عصر هنر مدرن است.
یکی دیگر از مهم ترین انواع سبک‌های نقاشی، سبک نقاشی پاپ آرت است. پاپ آرت به دلیل تصاویر تجاری آن، در واقع یکی از شناخته شده ترین سبک های هنر مدرن است.
سبک انتزاعی و سبک کوبیسم هم از دیگر سبک های مهم در هنر نقاشی هستند که هر کدام تاثیر قابل توجهی روی پیشرفت این هنر داشته اند. تنوع آثار در این سبک ها و اهمیت زیادی که به آن داده می شود، نشان دهنده مهم بودن شان در دنیای نقاشی و هنر است.

انواع سبک های نقاشی فانتزی

هنر نقاشی را می توان در ژانر فانتزی نیز بررسی کرد. سبک فانتزی یکی از انواع سبک های جدید نقاشی است که خود شامل چندین استایل و تکنیک به خصوص می شود.
اکثر موضوعات و سوژه های نقاشی های فانتزی، سوژه های نمادین و غیر واقعی هستند. معمولا کاراکترهای کارتونی یا شخصیت های تخیلی در این نقاشی ها به تصویر کشیدن می شوند. انیمه یا نقاشی های دیجیتالی را می توان از انواع اصلی نقاشی های فانتزی در نظر گرفت.
نقاشی های فانتزی نیز مشخصات و ویژگی های به خصوص خود را دارند. مهم ترین نکته در مورد این نقاشی ها این است که حتی با وجود این که از نظر ظاهری یک سوژه با واقعیت مطابقت دارد، برای مثال تصویر یک حیوان یا یک انسان را می کشیم، اما جزئیات آن کاملا با چیزی که در واقعیت می بینیم متفاوت است.
از این رو انواع سبک های نقاشی فانتزی دسته بندی دیگری است که می توان برای این هنر جذاب در نظر گرفت. انواع سبک های نقاشی فانتزی شامل موارد زیر می شود:

• نقاشی کارتونی
• نقاشی انیمیشنی
• نقاشی تصویری
• نقاشی دیجیتالی
• نقاشی های کودکانه
• نقاشی های عروسکی
• نقاشی کاریکاتوری
• نقاشی های مانگا

کاربرد اصلی نقاشی های فانتزی برای کودکان است.
خصوصا در طراحی کتاب داستان های کودک یا نقاشی برای کودک، استفاده از این سبک نقاشی بسیار رایج و محبوب است. استفاده از کاراکترهای محبوب کودکانه، تصویر حیوانات فانتزی، نقاشی شخصیت‌های کارتونی و … از مهم ترین سوژه های نقاشی های فانتزی است.

انواع استایل های نقاشی بر اساس رسانه مورد استفاده

یکی دیگر از دسته بندی‌های مهم برای تقسیم بندی انواع سبک های نقاشی، انتخاب سبک‌ها بر اساس رسانه مورد استفاده برای کشیدن نقاشی هاست. تکنیک هایی که در این روش ها به کار می رود نیز با هم تفاوت دارد. از این رو انواع سبک‌های نقاشی بر اساس مواد و ابزار مورد استفاده برای نقاشی شامل موارد زیر می شود:

• رنگ روغن
• نقاشی با آبرنگ
• نقاشی آکریلیک
• نقاشی با گواش
• نقاشی با پاستل
• نقاشی آنکوستیک
• نقاشی دیواری
• رنگ اسپری
• نقاشی دیجیتالی

هر یک از این سبک های نقاشی مشخصات به خصوصی دارد که در ادامه جزئیاتی از آنها را بررسی می کنیم.

رنگ روغن

نقاشی های رنگ روغن یکی از قدیمی ترین اشکال نقاشی است و تا به امروز به عنوان یکی از محبوب ترین سبک های نقاشی باقی مانده است. هنگام رنگ آمیزی با رنگ روغن، ترکیب رنگ ها آسان است، اما پاک کردن اشتباهات ممکن است دشوار باشد.
در نتیجه شاید مسلط شدن در این سبک کمی مشکل باشد. برخی از معروف ‌ترین نقاشی های جهان با رنگ روغن نقاشی شده ‌اند. کشیدن نقاشی های پرتره با استفاده از رنگ روغن چیزی است که اکثر نقاشان در آن مهارت زیادی دارند.

نقاشی با آبرنگ

از دیگر انواع سبک های نقاشی، سبک نقاشی با آبرنگ است. رنگ ‌های آبرنگ معمولاً ارزان هستند، اما مانند رنگ‌ های روغنی، تسلط بر آن دشوار است.
رنگ ‌ها با آب رقیق می ‌شوند. زمانی که رنگ ‌ها روی بوم قرار بگیرند، برای اصلاح اشتباهات کاری نمی‌توان انجام داد. نقاشی های آبرنگ با نور به زیبایی کار می کنند و اغلب برای نقاشی مناظر استفاده می شوند.

نقاشی آکریلیک

تنها قدمت آن به سال 1940 باز می گردد، اکریلیک یک وسیله نقاشی نسبتاً جدید است. به سرعت خشک می شود، همه کاره است و می تواند بسیار بادوام باشد.
اگر در نقاشی با اکریلیک اشتباه کردید، حتی اگر سریع عمل کردید، می‌توانید آنها را پاک کنید. بسیاری از هنرمندان پاپ در آثار خود از اکریلیک استفاده کردند.

نقاشی با گواش

گواش نوعی آبرنگ است که به صورت مات تغییر یافته و آن را از رنگ های آبرنگ سنتی متمایز می کند. به عنوان یک ماده نقاشی، به سرعت خشک می شود و بعد از خشک شدن کمی تغییر رنگ می دهد. بسیاری از هنرمندان تجاری با گواش کار می کنند.

نقاشی با پاستل

پاستل ها با بسیاری از انواع دیگر رسانه های هنر نقاشی از برخی جهات کلیدی متفاوت هستند.
هنگام استفاده از پاستل، رنگ ‌های قوی و نزدیک به رنگدانه ‌های طبیعی درون پاستل را مشاهده می‌کنید. با دانستن نکات نقاشی با پاستل در نقاشی با پاستل می توانید به سرعت، نقاشی‌های زیبایی را بکشید.

نقاشی آنکوستیک

از دیگر انواع سبک های نقاشی ، نقاشی هایی است که با تکنیک آنکوستیک کشیده می شوند. نقاشی Encaustic روشی باستانی برای تزریق رنگ به یک سطح، معمولاً چوب، بوم یا حتی کاشی است. رنگدانه ها به موم اضافه می شوند که بعد از حرارت دیدن به سطح اضافه خواهند شد. در نهایت یک رنگ درخشان و بسیار با کیفیت به دست می آید.

نقاشی دیواری

نقاشی‌های دیواری از انواع سبک های نقاشی بسیار جذاب و کاربردی است. نقاشی ‌های دیواری به طور سنتی یک وسیله نقاشی در مقیاس بزرگ هستند، زیرا معمولاً روی لایه ‌ای از گچ آهکی تازه گذاشته می ‌شوند.
این روش به رنگ و رنگدانه اجازه می دهد تا به صفحه بچسبند و تصویر را یکپارچه با سطح می کند. بسیاری از نقاشی‌های دیواری معروف در طول تاریخ نقاشی شده اند، از جمله آفرینش آدم و شام آخر.

رنگ اسپری

رنگ اسپری یا رنگ آئروسل ، شکلی مدرن از نقاشی است و با هنر خیابانی یا گرافیتی پیوند خورده است.
رنگ در یک قوطی مهر و موم شده نگهداری می شود و در یک اسپری آئروسل آزاد می شود و اجازه می دهد تا لایه های صاف و یکنواخت روی سطح اعمال شود.
این باعث می شود زمانی که سرعت بسیار مهم است، استفاده از این روش ایده آل باشد، چرا که می توان سطوح بسیار بزرگ را یکباره رنگ آمیزی کرد.

نقاشی دیجیتالی

در نهایت، عصر مدرن رسانه جدیدی از نقاشی را در قالب دیجیتال برای ما به ارمغان آورده است. هنرمندان دیجیتال با استفاده از ابزارهای نقاشی دیجیتال که شامل برس‌های مجازی با اندازه‌ها و بافت‌های مختلف و همچنین طیف وسیعی از رنگ‌هایی است که تهیه آنها در واقعیت دشوار است،
می توانند نقاشی هایی خلق کنند که می تواند مرزهای تخیل آنها را جابه جا کند. نقاشی دیجیتال به سرعت به یکی از محبوب ترین انواع سبک های نقاشی تبدیل شده است.
هنرمندان این حوزه به سرعت در حال پیشرفت اند و گزینه های جدید را کشف می کنند. نرم افزارهای کامپیوتری متعددی برای نقاشی‌های دیجیتالی مورد استفاده قرار می گیرند که تعداد آنها دائما در حال افزایش است.

انواع سبک های نقاشی بر اساس نوع سوژه و موضوع نقاشی

از نظر تاریخی نیز می توان سبک های مختلفی را برای نقاشی ها در نظر گرفت. از این جهت نقاشی ها بسته به نوع موضوعات انتخابی در نقاشی و سوژه هایی که در تصاویر وجود دارند به پنج ژانر مختلف دسته بندی می شوند. انواع سبک های نقاشی از نظر نوع موضوع را می توان به موارد زیر دسته بندی کرد:

• نقاشی تاریخی
• هنر پرتره
• نقاشی تصویری
• منظره یا لندسکیپ
• بی جان

نقاشی تاریخی

یکی از انواع سبک های‌نقاشی با موضوع تاریخی است که به آنها نقاشی‌های تاریخی گفته می شود.
این نقاشی‌ها بر بازنمایی یک رویداد تاریخی، مذهبی یا تمثیلی ( استعاری یا تشبیه کردن به یک داستان) به خصوص تمرکز دارد. به این ترتیب یک پیام اخلاقی معمولا جز کلیدی چنین نقاشی‌هایی است.

هنر پرتره

هنر پرتره از مردم به عنوان سوژه استفاده می کند. رایج ترین نوع هنر پرتره بر روی یک فرد متمرکز می شود، اما پرتره های گروهی یا سلفی نیز در این نوع موضوع نقاشی طبقه بندی می شوند.

نقاشی تصویری یا ژانر

یک نقاشی تصویری یا ژانر یک صحنه روزمره را نشان می دهد. این با نقاشی منظره متفاوت است زیرا در نقاشی ژانر موضوع نقاشی نمایش بخشی از زندگی است. برای مثال تصویر مورد نظر می تواند نمایش کارگران در حال کار کردن یا برگزاری یک ضیافت باشد.
در این سبک از نقاشی آن چیزی که مهم است خود صحنه است، نه افرادی که صحنه را تشکیل می دهند.

سبک منظره یا لندسکیپ

نقاشی ‌های منظره ( یا به انگلیسی Landscape ) یکی از محبوب ‌ترین و ماندگارترین سوژه ‌ها هستند که بر روی صحنه ‌های طبیعی تمرکز می ‌کنند. هدف بیشتر نقاشی ‌های منظره، حس واقع ‌گرایی است. تمرکز بر چیزهایی مانند نوری که از میان ابرها می ‌درخشد یا از آب بازتاب می ‌کند، در اکثر نقاشی های لندسکیپ دیده می شود.

نقاشی بی جان

یک نقاشی طبیعت بی جان ( یا به انگلیسی still life painting ) به اشیاء روزمره یا خانگی نگاه می کند و هدف آن نمایش دقیق آنهاست. این سبک می تواند به عنوان روشی برای تمرین تکنیک های نقاشی استفاده شود، مانند نحوه تغییر رنگ ها به عنوان نور و سایه روی یک شی.

چرا یک نقاش باید با انواع سبک های نقاشی آشنا باشد؟

به عنوان یک طراح یا نقاش آشنایی با انواع سبک های نقاشی بسیار ضروری است. از آن جایی که چندین سبک مختلف برای طراحی و نقاشی وجود دارد، آزمایش کردن هر یک از این سبک‌ها و یافتن مناسب ترین و بهترین سبک راهی فوق العاده برای تقویت مهارت‌های فردی و بهبود توانایی ها‌ نقاشی است.
از طریق آشنایی با سبک‌های مختلف و امتحان کردن آنها یک نقاش می تواند از قوه تخیل خود بهتر و بیشتر استفاده کرده، استعداد نقاشی خود را گسترش دهد و به توسعه سبک منحصر به فرد خود بپردازد.
علاوه بر این اگر کسی به عنوان یک نقاش به موفقیت فکر می کند و می خواهد در زمینه حرفه ای خود بهترین باشد، بدون شک باید بداند که در چه جایگاهی قرار دارد، چه سبک و استایلی مختص اوست و در چه زمینه ای بهترین است.
زمانی که کسی بخواهد به عنوان یک نقاش یا طراح حرفه ای شروع به آموزش یا نمایش آثار خود کند، قطعا اولین چیزی که در نظر مخاطبان می آید سبک اختصاصی یک نقاش است، چرا که یک هنرمند در هر زمینه ای که فعالیت داشته باشد با سبک و استایل به خصوص خود شناخته می شود.

چطور یک نقاش باید سبک نقاشی خود را انتخاب کند؟

از لئوناردو داوینچی تا پابلو پیکاسو، روشی که یک هنرمند برای بیان و نمایش هنر خود انتخاب می ‌کند، از عوامل تأثیرگذار بسیاری ناشی می ‌شود. سبک طراحی و نقاشی خاص یک هنرمند به:

• مهارت ها
• ترجیحات
• مخاطبان او
• پیشینه فرهنگی
• علایق
• تحصیلات
• سطح آموزش
  یک نقاش بستگی دارد.

یافتن سبکی که دوست دارید نیاز به جست و جو و تمرین دارد. همچنین بسیار تحت تأثیر رسانه ای است که یک هنرمند در آن کار می کند. یک نقاش می تواند از رسانه های زیادی برای طراحی استفاده کند، مانند:

• مداد
• گرافیت
• زغال چوب
• مداد رنگی
• خودکار
• پاستل نرم
• گچ
• پاستل روغنی
• رنگ اسپری
• افشانه
• رنگ روغن

راه حل ها برای انتخاب سبک نقاشی

برای انتخاب سبک مناسب و اختصاصی در نقاشی راه حل های متفاوتی وجود دارد. بهترین راه حل بررسی و مطالعه در خصوص انواع سبک های نقاشی است. با بررسی:

• جزئیات
• تکنیک ها
• روش ها
• سوژه ها
  و مواردی از این دست می توان مناسب ترین سبک را شناخت و آن را انتخاب کرد.

گاهی اوقات یک هنرمند یا یک فرد علاقه مند به هنر نقاشی صرفا به دلیل دنبال کردن یک نقاش یا هنرمند مشهور وارد این عرصه می شود. بنابراین شاید بتوان با امتحان کردن سبک های اختصاصی نقاشان مشهور دنیا هم سبک مناسب خود را پیدا کرد.
میزان دسترسی یک نقاش به وسایل نقاشی یا دوره‌ها و کلاس های آموزش نقاشی نیز می تواند در انتخاب بهترین سبک موثر باشد.
در نهایت این که می توان با امتحان کردن سبک های مختلف میزان استعداد، توانایی و علاقه خود به یک سبک را متوجه شد.
البته که قطعا انتخاب چنین روشی برای انتخاب یک سبک اختصاصی زمان بر و هزینه بر است. در موسسه تصویرگران پویا اندیش با حضور هنرمندان و استادان برجسته نقاشی، هنرجویان و علاقه مندان با راهنمایی گرفتن از آنها می توانند به راحتی بهترین سبک و شیوه نقاشی را انتخاب کنند.

سوالات متداول