تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

چگونه هنر رئال را به انتزاعی (Abstract) تبدیل کنیم؟

فهرست عناوین

برای تبدیل هنر رئال به انتزاعی چه باید کرد؟ چه اصولی را باید رعایت کرد؟ سبک انتزاعی در به روی بی نهایت  برای هنرمندان  باز کرده است. در اینجا نکاتی را برای کشیدن طرح انتزاعی بیان کرده است. با دنبال کردن این نکات میتوانید هنر انتزاعی خود را به تصویر بکشید. طراحی‌شده توسط Paul Klee, 1923 ، با رنگ روغن و گواش – طراحی حاشیه با گواش و آبرنگ . این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع تبدیل هنر رئال به انتزاعی آشنا بشین.


آموزش نقاشی و طراحی
در سایز 17 1/2 X 11 1/2.  نگهداری‌شده در موزه Metropolitan در نیویورک

سرمنشا سبک انتزاعی در نقاشی

سبک انتزاعی در نقاشی ، تا حدی فانتزی ست. میتوان گفت هم قدیمی و هم جدید است. بعضی تصاویر انتزاعی مانند خط های پر پیچ و تاب یا طرح های نقطه ای،3000 سال پیش بر روی دیوار غارها مشاهده شده‌است. اما هنرمندان غربی تا اواخر قرن 19 با سبک انتزاعی کار نمیکرده اند. تحت تاثیر Cézanne (1839–1906) هنرمندان شروع کردن به توجه به این نوع سبک نقاشی. در قرن های 20 و 21 ، هنرمندان به درک عمیق تر سبک انتزاعی پرداختند.

هنرمندانی مانند

  • Piet Mondrian (1872–1944)
  • Paul Klee (1879–1940)
  •  Chuck Close (1940– )

یک روش برای رسیدن به تصاویر انتزاعی کشف کردند و آن هم گرید بندی تصاویر واقعی بود. برای این کار راه های زیادی هست و این سه هنرمندی که نام برده شد کارهای زیادی با همین روش به انجام رسانده اند. در این مقاله به یکی از روش های گرید بندی تصویر، برای خلق تصویر انتزاعی پرداخته ایم.وقتی یک تصویر رو شبکه بندی یا همان گرید بندی کنید، اولین قدم برای ورود به دنیای سبک انتزاعی را برداشته اید.
این سبک کمی با سبک رئال متفاوت است. هر دو سبک زیبا هستند و ظرافت خاص خود را دارند. سبک رئال دنیایی از خیال است و یکی از دلایلی که هنرمندان به سبک انتزاعی روی آوردند این بود که به دنبال حقیقت بودند که درنقطه مقابل خیال و توهم است. پیشنهاد می کنم مقاله اصول طراحی برای مبتدیان را نیز مطالعه کنید.

آموزش نقاشی و طراحی آنلاین

پیاده سازی گرید (شبکه) بر روی طرح رئال

ما در این طرح دو گلابی و یک گلدان کوچک پر از برگ را نشان داده ام. همچنین از سمت چپ نوری به روی طح تابیده است

آموزش نقاشی و طراحی آنلاین
تصویر 1

تصویر1:

این طرح کاملا پایه است که از سمت چپ با نوری روشن شده‌است. بعد من گریدی با سایز 1 اینچ ، طرح را گرید بندی کرده ام.

آموزش نقاشی و طراحی آنلاین
تصویر 2

تصویر 2:

این تصویر گرید بندی‌شده نشان میدهد که باید چکار کنم. یک کاغذ دیگر با همان سایز برمیدارم و به صورت 1 اینچی گرید بندی میکنم. بعد خانه به خانه روی طرح اصلی جلو میروم و روی کاغذ جدیدی که برداشتم، تصویر موجود در همان خانه را طراحی میکنم روی این کاغذ در هر خانه  سایه های موجود در همان خانه روی تصویر اصلی را پیاده سازی کردم.

آموزش نقاشی و طراحی

تصویر3:

من تعداد tonal ها را محدود نمیکنم . در این گرید ها حجم نشان داده‌شده‌است. الان میبینید که در تصویر گرید بندی‌شده دیگر گلدان و برگ ها و گلابی ها قابل تشخیص نیست به جای آن یک سطح صافه از مربها به صورت گرید قابل مشاهده است. اینجا مشاهده میکنید چیزی هست که مشخص میکند حجم ها به چه صورت طراحی شوند. همین تمرین را در مقیاس بزرگتری تکرار کنید.برای بهتر شدن کار، من یک گرید2″-X-2″ ایجاد کردم و روی تصویر اصلی قرار دادم.

آموزش نقاشی و طراحی آنلاین

تصویر 4:

وقتی که طرح اصلی گرید بندی شد، من مربع ها را به 4دسته تقسیم کردم :

  • مشکی
  • خاکستری تیره
  • خاکستری روشن
  • یا سفید.
آموزش نقاشی و طراحی آنلاین

تصویر 5:

گریدهای بزرگتر باعث میشود تصویر ناواضحتر شودو بیشتر در معرض فرم انتزاعی قرار بگیرد. ساختار تصویر 5 مسطح است و هیچ نشانی از گلدان و یا گلابی ها و یا حتی عمق و فضا ندارد. قوانینی که لازم است پیاده سازی میشود اما کارهایی لازم است برای اینکه تعادل حجم مربع ها حفظ ود و باهم هماهنگ شوند.

آموزش نقاشی و طراحی آنلاین

اضافه کردن رنگ و الگو

میتوانید با جایگزین کردن عناصر دیگر به تنالیته های اصلی، تمرین گرید بندی برای طرح انتزاعی را دوباره انجام دهید. میتوانید این کار را روی رنگ ها و الگوهای دیگر تکرار کنید. بر اساس گرید بندی دو تصویر دیگر هم ایجاد کرده ام. تصویر زیر شامل مربع های از یک کاغذ رنگی ست . که رنگ های آن به 4 تنالیته ای که کمی بالاتر توضیح دادم محدود شده‌است.

آموزش نقاشی و طراحی
تصویر 6

میتوانید این گرید بندی را به کاغذهای برش خورده تبدیل کنید.، با رنگ هایی متفاوت از مقادیری که در گریدبندی استفاده شده‌بود. حتی میتوانید تصاویر دیگر با تنالیته های دیگری را جایگزین کنید. در تصویر  ما از تکه های بافت استفاده کرده ایم این فتوکپی را خودم ایجاده کرده ام اما شما میتوانید از تصاویر مجلات ، کاغذهای دیواری یا هرچیزی که بتوند برای شما تنالیته ایجاد کند استفاده کنید.

تصویر 6:
تصویر مربوط به مربع های پارچه ای شامل رنگ های مختلف چیزی که ما در طراحی Rubens و Wyeth دوست داریم این است که  ما را از واقعیت جدا میکند و به طبیعت و مزرعه و درخت ها میبرد. و هنر رئال،  ما را به خیال زیبایی میبرد. اما سبک انتزاعی ما را در همینجا که هستیم نگه میدارد. به ما قدرت درک را میدهد و اگر به دقت به طرح های انتزاعی نگاه کنیم، زیبایی را در آنها خواهیم دید. گرید بندی تصاویر یکی از راه هایی ست که میتوانید به این سبک برسید. اگر دوست دارید مقاله ۹ روش ساده برای تقویت مهارت های طراحی را نیز مطالعه کنید.

آموزش نقاشی و طراحی آنلاین

سوالات متداول تبدیل هنر رئال به انتزاعی

تبدیل هنر رئال به انتزاعی چگونه صورت می گیرد؟

تبدیل هنر رئال به انتزاعی با گرید بندی یا به اصطلاح شبکه بندی تصاویر واقعی و سپس اضافه کردن رنگ و الگو  اتفاق می افتد.

هنرمندان در تبدیل هنر رئال به انتزاعی چه هدفی را دنبال می کردند؟

معتقدان سبک هنر رئال بر این باور بودند که نقاشان هنگام به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی، نباید از هیچ گونه احساس و حواس بشری استفاده کنند و بایستی پدیده ها را دقیقا همان جور که هستند به تصویر بکشند. از این رو، با ظهور سبک انتزاعی، تعریف جدیدی برای فضا و اشکال ارائه شد. در این سبک هیچ صورت یا شکل طبیعی در جهان قابل شناسایی نیست و فقط از رنگ ها و فرم‌ های تمثیلی و غیر طبیعی برای بیان مفاهیم استفاده می شود.

آیا تبدیل هنر رئال به انتزاعی و تظاهر سبک هنر انتزاعی موضوعی جدید است؟

خیر. هرچند هنرمندان غربی تا اواخر قرن 19 با سبک انتزاعی کار نمی کردند اما بعضی تصاویر انتزاعی مانند خط های پر پیچ و تاب یا طرح های نقطه ای، 3000 سال پیش نیز بر روی دیوار غارها مشاهده شده اند.

نقاشی

پایان مقاله تبدیل هنر رئال به انتزاعی

5/5 - (5 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

انواع مداد طراحی
طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در 7 مرحله
بازار کار تصویرسازی
کلود مونه نقاش امپرسیونیست فرانسوی + بررسی 7 اثر مهم او
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ
آموزش نقاشی انسان
ساخت و زیرسازی بوم برای نقاشی رنگ روغن
انواع قلم مو نقاشی
طراحی ژست ها و حرکات
طراحی رئالیستیک ؛ چگونه همان چیزی را که میبینید طراحی کنید ؟
آموزش طراحی بینی
انواع پاستل های نقاشی ؛ پاستل گچی، پاستل ذغالی و پاستل روغنی
نکات مهم در طراحی چهره : ( 6 نکته مهم طراحی چهره که از آن خبر ندارید )
انواع زغال طراحی
کاغذ آبرنگ
رشته تصویرگری
آموزش نقاشی با تکه های دستمال کاغذی
طراحی نور و سایه
آموزش نقاشی شعله های آتش
تصویرسازی سیاه و سفید
3 شاخصه رایج یک نقاشی خوب
اصول طراحی برای مبتدیان
اطلاعات، وظایف و آموزش های شغلی تصویرسازی
تاریخچه رنگ در نقاشی
آشنایی با تکنیک اسکراچ برد در تصویرسازی
تکنیک های طراحی با مداد : ۷ اصل مهم
10 اشتباه رایج هنرجویان هنگام ورود به عرصه طراحی و نقاشی
۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
پرسپکتیو خطی
آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
5 شغل مرتبط با هنر تصویرسازی
طراحی با زغال ( طراحی جمجمه )
هدف از طراحی منظره
نحوه ی طراحی مناظر با پاستل
اصول نقاشی پرتره
شلیک رنگ ها
طراحی در پرسپکتیو
5 اهمیت نقاشی در رشد کودک
عجیب ترین آثار هنری جهان را بشناسید [تحلیل 10 اثر عجیب]