آموزشگاه نقاشی در تهران | آموزشگاه نقاشی سیاه قلم در تهران
  • صفحه اصلی نقاشی
  • آموزشگاه آنلاین نقاشی
  • دوره های آموزش نقاشی
    • آموزش نقاشی بزرگسالان
      • نقاشی سیاه قلم ، آموزش سیاه قلم
      • آموزش نقاشی رنگ روغن
      • آموزش نقاشی آبرنگ
      • آموزش طراحی چهره و آناتومی
      • آموزش نقاشی مدرن
      • آموزش نقاشی با مداد رنگی
      • آموزش طراحی
      • آموزش نقاشی هایپررئال
      • آموزش نقاشی میکس مدیا
      • آموزش نقاشی دیجیتال ، دیجیتال پینتینگ
      • آموزش نقاشی خط
      • کاریکاتور
      • دوره نقاشی سه بعدی
      • آموزش مینیاتور ، کلاس مینیاتور
      • آموزش تصویر سازی
      • آموزش ویترای ، آموزش نقاشی روی شیشه
    • آموزش نقاشی کودکان و نوجوانان
      • آموزش نقاشی برای کودکان
      • آموزش نقاشی برای نوجوانان
  • مقالات و آموزش های رایگان نقاشی
  • گالری ها و نمایشگاه ها
    • نمایشگاه آثار هنری خانم یوروم | همسر افشین قطبی
    • نمایشگاه بین المللی – تصویرگران پویا اندیش
  • تماس با ما
  • جستجو
  • منو

طراحی طبیعت بی جان

مکان شما: خانه / آموزش های رایگان نقاشی / نقاشی / طراحی طبیعت بی جان

آیا شما هم در نقاشی از طبیعت بی جان دچار این 7 اشتباه در ترکیب بندی تان می شوید؟

از جمله موضوعات معمول هنرمندان می توان به کاسه ای مملو از گیلاس، صحنه ای از زندگی روزمره و یا طبیعت بی جان اشاره کرد.
واقعیت اینست که تنها چند نکته مهم وجود دارد که با آگاهی از آنها می توانید دچار برخی اشتباهات رایج این رشته نشوید.
شما می توانید با اندکی تغییر در جای موضوع در کاغذ یا بومتان ، به اثرتان حرکت و انرژی بخشید.
همچنین با بررسی دقیق فرم ها و سایه های ایجاد شده، اثرتان را دقیقتر ارائه می دهید.

1 . وقتی با قرار دادن موضوع در جای نامناسب کادر را در طراحی طبیعت بی جان تنگ می کنید .

نقاشان مبتدی اغلب اوقات و حتی نااگاهانه، به جای دقت در ابعاد موضوع، تمرکز زیاد از حدی را بر موضوع، ترکیب رنگ و طراحی موضوع می گذارند.
این کار می تواند سبب شود که در نهایت موضوع به طرز غیر طبیعی بزرگ به نظر برسد.
این اشتباه، باعث می شود تا بوم به نظر تنگ برسد و فضای نفس برای موضوع شما بسیار اندک باشد.
این مساله زمانی بدتر خواهد شد که برای قاب از چهارچوب پهنی استفاده شود.

وقتی که از موضوع واحدی نقاشی می کنید، در ابتدا تنها با 50 درصد فضا شروع کنید
تا هم شروع مطمئنی داشته باشید و هم فضای تنفس بیشتر.
سپس می توانید در مرحله یا مراحل بعد فضای بیشتری را در پیش زمینه ایجاد کنید.
و همینطور عناصر بیشتر را در ترکیبتان بگنجانید.
ساده ترین راه در ابتدای کار، استفاده از میوه هاست که می توانید با این کار هم موضوعتان را در تصویر تکرار کنید و هم آنرا به قطعات بیشتر تقسیم کنید.
همچنین می توانید :

  • فضای منفی بین سوژه بوجود آورید
  • به اثرتان بافت و اندازه دهید
  • از تنالیته های و ارزش های بیشتر رنگی بهره بگیرید
  • مقیاس زمانی ایجاد کنید ( فرضا میده به تازگی برش داده شده )
  • به سایه ها شکل متفاوت تری بدهید

عناصر بصری بیشتر برای طراحی طبیعت بی جان

برای افزودن عناصر سعی کنید از مواردی استفاده کنید که بی ارتباط با موضوع نباشند تا احساس طبیعی بودن بیشتری به اثرتان بدهید.
در تصویر روبرو به طور مثال می بینید که بشقاب با رنگ های مکمل و لکه های سبز رنگ انار در اطراف بخش های ماژنتای انار باعث می شود تا ترکیب رنگ زیباتری را در کنار سفیدی بشقاب داشته باشیم.
همچنین وجود بشقاب برای دانه های انار بر آن سطح مناسبی را فراهم می کنند تا در طراحی اثر موضوع را بهتر نمایش دهند.

اشیایی مثل چاقو ، قاشق و … از جمله عناصری هستند که می توانند درترکیب بندی شما قرار بگیرند.
سعی کنید آنها را به صورت قطری قرار دهید تا حرکت بیشتری را القا کنند.
علاوه بر این مابین گردی انار و فرم زاویه دار چاقو تعادل برقرار می شود.
در تصویر بالا همچنین انار برش خورده با اندکی گردش در ظرف قرار داده شده چون در این زاویه انار گردتر و از لحاظ شکل به یک انار کامل نزدیکتر می باشد.

همچنین چاقوی در تصویر که به صورت خطی تیره قرار گرفته ، توانسته در تعامل و تعادل با دیگر رنگ های در تصویر باشد
و تیغه آن نیز نورد منبع نوری را منعکس کند که باعث می شود در زمینه اصلی رنگ های آرام تری را داشته باشیم.
تصویر زیر تقسیم بندی سطوحی را نشان می دهد که می توانید آنها را برای فضای پیش زمینه انتخاب کنید و یا با توجه به ایده خودتان آنها را تغییر دهید.

طراحی طبیعت بی جان

 2 . وقتی که دید بیننده را از جهت درست منحرف می کنید.

زمانیکه در فضای اندکی  موضوعی را قرار می دهید که جهت رو به پایین
دارد، چشم به جای اینکه به سمت مرکز هدایت شود به سمت پایین بوم گردش خواهد کرد.
با چرخش گلابی در تصویر جانبی، ساقه آن جریان حرکت دید را نرمتر کرده و سایه ایجاد شده بر سطح زمین باعث می شود تا از خشونت ترکیب بندی کم شده و ترکیبی آرامتر داشته باشیم.

3 . وقتی با قرار دادن اشکال یکنواخت، کلیت ترکیب بندی را در طراحی طبیعت بی جان ، ساکن و راکد می کنید.

معمولا برای طراحی طبیعت بی جان ظرفی را انتخاب کرده و آنرا با میوه پر می کنید و شروع به طراحی می کنید.
اما آنچه از دور می بینید فرمی دایره ای است که از ترکیب کاسه و میوه بوجود آمده است.
( تصویر چپ ) حتی اگر شما بهترین طراحی را از این ظرف میوه کرده باشید، باز هم در کل حجمی گرد و بی حرکت خواهید داشت.

ترکیب در طراحی طبیعت بیجان

ساده ترین راه برای تغییر چنین فضایی و ایجاد اندکی تنوع به آن این است که یکی از میوه ها را بردارید و در کنار موضوع اصلی تان قرار دهید.
این کار باعث می شود در ترکیب اصلی تان حرکت را القا کنید، تنوع در فرم ها بدهید و فضا را بشکنید.
با توجه به زاویه دید بیننده می توانید ظرف میوه را اندکی بچرخانید.
پوست کندن میوه می تواند بافت بسیار خوبی را ایجاد کند و همچنین فرم لبه های نارنگی همگی تاثیرات زیادی بر ترکیب بندی شما خواهند داشت.
در تصویر راست می بینید که عناصر در تصویر باعث ایجاد فضای مثلثی شده اند که قابل قبول است اما می توانید عنصر دیگری را بیفزایید تا جریان حرکت چشم آرامتر شود.

فرم در طراحی طبیعت بیجان

نکته بعدی فرم نارنگی هاست که همگی شبیه به هم هستند در صورتیکه آنچه ما می خواهیم اشکالی نا منظم و با فضاهای خالی ما بین آنهاست.
اشکال یکنواخت معمولا بیشتر از اینکه خود را در عکاسی مطرح کنند در نقاشی برجسته تر جلوه دارند
برای رفع این مساله در ترکیب بالا نارنگی را از میان به دو نیم کنید تا هم تکرار دوایر و اشکال یکنواخت کمتر شود و هم فرم های جالب تری را در میان فضای پره هایی نارنگی شکل بدهید.

سپس برخی از پره ها را جدا کنید و در اطراف ظرفتان قرار دهید تا هم در ترکیب بندی تنوع ایجاد کرده باشید و هم مناطق مرکزی تیره تر میوه را بیشتر نشان دهید.
همچنین نقطه دید تان را بالاتر بیاورید تا داخل ظرف بیشتر مشخص شود.
مطلب جالبتر اینکه با قرار دادن نارنگی ها جلوی ظرف به ترکیبتان بعد و عمق را می افزایید.

4 . وقتی برای طراحی طبیعت بی جان، به بیضی دهانه ظرف توجه نمی کنیم.

بعضی از رایج ترین مشکلات طراحی بر اثر اشیا دست ساز بوجود می آیند.
چرا؟ زیرا هر شی گرد دارای دهانه ای است که با دیدن آن از زوایای متفاوت به صورت انواع بیضی ها دیده می شود و این بیضی ها می توانند ایجاد مشکل کنند.
در تصویر سمت راست، ظرف میانی طراحی دقیقی از عکس اصلی است و طراحی سمت راست به طور عمد و برای نشان دادن اشتباه رایج در طراحی بیضی ها، به طور صحیح به تصویر کشیده نشده است.

شما می توانید در طراحی یک پارچ یا تنگ از حقه های خاص آن استفاده کنید فرضا درنشان دادن آنچه درون ظرف قرار دارد برای بالابردن جنبه رئالیست، اغراق نمایید.
برای این کار از جایی که بر آن نشسته اید کمی بلندتر بنشینید تا بتوانید داخل ظرف را بیشتر ببینید.
تنها با چنین کار کوچکی می توانید کاری کنید تا طراحی تان رنگ و بوی حرفه ای تری به خود بگیرد.

نکات کلیدی در مورد سطح دید که همواره باید به یاد داشته باشید :

  • ته ظرف بااینکه مسطح است اما در هر دو سمت خمیدگی کوچک دارد.
  • سایه روی سطح قرار گیری شی باریک است
  • شما نمی توانید داخل ظرف را ببینید
  • نوک ظرف spout به سمت پایین زاویه دارد

5 . وقتی در طراحی طبیعت بی جان، بیضی ها اغراق می کنید.

تا اینجا فراگرفتیم که چگونه با تغییر زاویه دید به ظرف می توانیم بیضی بهتری را ببینیم.
ولی با این حال همچنان همان اشتباهات می تواند روی دهد.
به طور طبیعی تمایل انسان بر این است که از آنچه که در واقعیت از ظرف می بیند، بیشتر در طراحی نشان دهد.
زمانیکه مانند تصویر سمت چپ از زاویه بالاتری به ظرف نگاه می کنید، سایه ایجاد شده بر سطح زمین پهن تر شده و خمش انتهای ظرف بیشتر می شود.
به یاد داشته باشید با بالاتر بردن زاویه دید به ظرف :

  • انتهای ظرف خمیدگی بیشتری دارد
  • سایه بر سطح زمینه ظرف پهن تر است
  • قادر هستید داخل ظرف را ببینید
  • زاویه نوک دهانه ظرف، خمیدگی آرامی است که در لبه بیضی دهانه ظرف مورد نظر قرار دارد.

6 . وقتی در طراحی طبیعت بی جان ، کف ظرف را مسطح می بینید.

در تصویر سمت راست ، 90 درصد طراحی سمت راست صحیح است، بخش بالایی ظرف،
دستگیره و بیضی دهان ظرف ولی کف ظرف که به صورت صاف کشیده شده ( گویی از زاویه مستقیم دیده می شود ) دچار اشکال است. گویی ظرف ضربه خورده و بر خود خم شده است.
مواردی که باید رعایت کنید درصورتیکه از زاویه بالاتری به ظرف می نگرید :

  • کف ظرف خمیدگی بیشتری پیدا می کند
  • سایه ظرف روی زمین پهن تر است و زاویه آن بر اساس منبع نور متغیر خواهد بود
  • عمق بیشتری از ظرف را می بینید
  • فرم دستگیره کمی بیشتر تغییر می کند

7 . اشتباهاتی که هنگام طراحی طبیعت بی جان، در گوشه های بیضی ها رخ می دهد: فرضا در بیضی دهان بشقاب

برای طراحی فنجان یا تنگ، آنچه می تواند ایجاد مشکل کند زاویه دید است
در صورتیکه برای بشقاب لبه های بیضی یا در واقع ضعیف بودن فرم بیضی دور ظرف می تواند مشکل ساز باشد.
زمانیکه به طراحی بشقاب می پردازید، طبیعتا از گوشه راست یا چپ ظرف شروع می کنید و خمیدگی را در بالا ایجاد می کنید.
سپس از همان نقطه شروع خمیدگی دوم را در پایین ظرف ایجاد می کند و این کار باعث می شود نقاط زاویه داری را در هر انتهای ظرف داشته باشید و سپس به طراحی سایه ظرف بر زمین می پردازید.

در تصویر کناری، طراحی چپ به خاطر نرمش زاویه بیضی بشقاب، سایه ظرف نرمتر بوده و طراحی راست نیز به همان نسبت سایه تیز تری دارد.
می توانید با نگاهی بر طراحی های سابق خود امکان دارد بتوانید برخی از این اشکالات را بیابید.
در در برخی از آثار ترکیبی از این اشتباهات مشاهده می شوند.

5.0
03

مطالعه بیشتر در نقاشی

ایجاد بافت های طبیعی با مرکب
آموزش نقاشی سلف پرتره
تبدیل اشکال ساده به آثار هنری خارق العاده
چگونه شروع نقاشی را به تعویق نیندازیم ؟
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
ترفندهای تشکیل پس زمینه در نقاشی
نکاتی در خصوص طراحی با مداد زغالی و زغال
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
بازار کار تصویرسازی
نکات طراحی برای مبتدیان
راهنمای سریع طراحی حالات چهره
طراحی عینک با مداد
۱۰ باور غلط که از پیشرفت روند طراحی جلوگیری خواهد نمود
هنر انتزاعی با فویل
چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد میکند ؟
آموزش نقاشی انسان
21 نکته ی ارزشمند برای بهبود مهارت طراحی 
طراحی از روی مدل زنده
نقاشی دیجیتال چیست ؟
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
15 نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی
طراحی با زغال ( طراحی جمجمه )
آموزش طراحی دست
آشنایی با جلاکاری در نقاشی
چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
ایجاد عمق در طراحی
ساخت و زیرسازی بوم برای نقاشی رنگ روغن
اطلاعات، وظایف و آموزش های شغلی تصویرسازی
اصول نقاشی پرتره
تکنیک های طراحی با مداد : ۷ نکته ی مهم
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاورید
۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی
لایه بندی در میکس مدیا
آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
طراحی خطی
نکات مهم در طراحی چهره : ( 6 نکته مهم طراحی چهره که از آن خبر ندارید )
چگونه همان چیزی را که میبینید طراحی کنید ؟
معرفی رنگ در نقاشی
ابزار و روش های طراحی : ۵ نکته از هنرمندان برتر

کلاس های آموزش نقاشی

با 29 سال قدمت آموزش نقاشی و رشته های هنرهای تجسمی ، افتخار این را داریم که آموزش نقاشی را از پایه بصورت اصولی بنا نهادیم . در پایان تمامی آموزش ها از آثار نقاشی هنرجویان نمایشگاه های مختلف برگزار کردیم . موفقیت هزاران هنرجوی متخصص تربیت شده توسط ما خود گواه و گویای این واقعیت است .

نوشته‌های تازه

  • نقاشی دیجیتال چیست ؟
  • آموزش نقاشی با تکه های دستمال کاغذی
  • تکنیک های طلایی برای نقاشی های فوق العاده با مداد رنگی
  • تصویر گرافیکی و تفاوت بین طراحی گرافیک و تصویرگری
  • بازار کار تصویرسازی

آدرس آموزشگاه نقاشی :

تهران – پاسداران – ابتدای گلستان سوم – بعد از رستوران چیتر برگر – ساختمان 120
مرکز تخصصی آموزش نقاشی – تصویرگران پویا اندیش

تلفن ها : 05 05 58 22 – 587 587 22 – ( 021 )

خط ویژه :  28111110

شماره واتساپ : 60 73 973 0912

تمام حقوق سایت محفوظ و متعلق به مرکز تخصصی آموزش نقاشی - آموزشگاه نقاشی تصویرگران پویا اندیش می باشد .
آموزش طراحی دست آموزش رایگان طراحی دست ها طراحی سیاه قلم پارچه طراحی سیاه قلم پارچه
رفتن به بالا
✓ توجه : آخرین فرصت ثبت نام با شهریه سال 99 تا پایان امسال - تلفن های تماس : 05 05 58 22 - 587 587 22 - 110 111 28
+