طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در ۷ مرحله

آیا شما هم در طراحی طبیعت بی جان دچار این 7 اشتباه در ترکیب بندی تان می شوید؟ از جمله موضوعات معمول هنرمندان می توان به کاسه ای مملو از گیلاس، صحنه ای از زندگی روزمره و یا طبیعت بی جان اشاره کرد. واقعیت اینست که تنها چند نکته مهم وجود دارد که با آگاهی از آنها می توانید دچار برخی اشتباهات رایج این رشته نشوید. شما می توانید با اندکی تغییر در جای موضوع در کاغذ یا بومتان ، به اثرتان حرکت و انرژی بخشید. همچنین با بررسی دقیق فرم ها و سایه های ایجاد شده، اثرتان را دقیقتر ارائه می دهید. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع طراحی طبیعت بی جان آشنا بشین.

1 . وقتی با قرار دادن موضوع در جای نامناسب کادر را در طراحی طبیعت بی جان تنگ می کنید

نقاشان مبتدی اغلب اوقات و حتی نااگاهانه، به جای دقت در ابعاد موضوع، تمرکز زیاد از حدی را بر موضوع، ترکیب رنگ و طراحی موضوع می گذارند. این کار می تواند سبب شود که در نهایت موضوع به طرز غیر طبیعی بزرگ به نظر برسد. این اشتباه، باعث می شود تا بوم به نظر تنگ برسد و فضای نفس برای موضوع شما بسیار اندک باشد. این مساله زمانی بدتر خواهد شد که برای قاب از چهارچوب پهنی استفاده شود.

وقتی که از موضوع واحدی نقاشی می کنید، در ابتدا تنها با 50 درصد فضا شروع کنید تا هم شروع مطمئنی داشته باشید و هم فضای تنفس بیشتر. سپس می توانید در مرحله یا مراحل بعد فضای بیشتری را در پیش زمینه ایجاد کنید. و همینطور عناصر بیشتر را در ترکیبتان بگنجانید. ساده ترین راه در ابتدای کار، استفاده از میوه هاست که می توانید با این کار هم موضوعتان را در تصویر تکرار کنید و هم آنرا به قطعات بیشتر تقسیم کنید.

همچنین می توانید :

• فضای منفی بین سوژه بوجود آورید
• به اثرتان بافت و اندازه دهید
• از تنالیته های و ارزش های بیشتر رنگی بهره بگیرید
• مقیاس زمانی ایجاد کنید ( فرضا میده به تازگی برش داده‌شده )
• به سایه ها شکل متفاوت تری بدهید

عناصر بصری بیشتر برای طراحی طبیعت بی جان

برای افزودن عناصر سعی کنید از مواردی استفاده کنید که بی ارتباط با موضوع نباشند تا احساس طبیعی بودن بیشتری به اثرتان بدهید. در تصویر روبرو به طور مثال می بینید که بشقاب با رنگ های مکمل و لکه های سبز رنگ انار در اطراف بخش های ماژنتای انار باعث می شود تا ترکیب رنگ زیباتری را در کنار سفیدی بشقاب داشته باشیم. همچنین وجود بشقاب برای دانه های انار بر آن سطح مناسبی را فراهم می کنند تا در طراحی اثر موضوع را بهتر نمایش دهند.

اشیایی مثل چاقو ، قاشق و … از جمله عناصری هستند که می توانند درترکیب بندی شما قرار بگیرند. سعی کنید آنها را به صورت قطری قرار دهید تا حرکت بیشتری را القا کنند. علاوه بر این مابین گردی انار و فرم زاویه دار چاقو تعادل برقرار می شود. در تصویر بالا همچنین انار برش خورده با اندکی گردش در ظرف قرار داده‌شده چون در این زاویه انار گردتر و از لحاظ شکل به یک انار کامل نزدیکتر می باشد.

همچنین چاقوی در تصویر که به صورت خطی تیره قرار گرفته ، توانسته در تعامل و تعادل با دیگر رنگ های در تصویر باشد و تیغه آن نیز نورد منبع نوری را منعکس کند که باعث می شود در زمینه اصلی رنگ های آرام تری را داشته باشیم. تصویر زیر تقسیم بندی سطوحی را نشان می دهد که می توانید آنها را برای فضای پیش زمینه انتخاب کنید و یا با توجه به ایده خودتان آنها را تغییر دهید.

 2 . وقتی که دید بیننده را از جهت درست منحرف می کنید

زمانیکه در فضای اندکی  موضوعی را قرار می دهید که جهت رو به پایین دارد، چشم به جای اینکه به سمت مرکز هدایت شود به سمت پایین بوم گردش خواهد کرد. با چرخش گلابی در تصویر جانبی، ساقه آن جریان حرکت دید را نرمتر کرده و سایه ایجادشده بر سطح زمین باعث می شود تا از خشونت ترکیب بندی کم‌شده و ترکیبی آرامتر داشته باشیم.

3 . وقتی با قرار دادن اشکال یکنواخت، کلیت ترکیب بندی را در طراحی طبیعت بی جان ، ساکن و راکد می کنید

معمولا برای طراحی طبیعت بی جان ظرفی را انتخاب کرده و آنرا با میوه پر می کنید و شروع به طراحی می کنید. اما آنچه از دور می بینید فرمی دایره ای است که از ترکیب کاسه و میوه بوجود آمده است. ( تصویر چپ ) حتی اگر شما بهترین طراحی را از این ظرف میوه کرده باشید، باز هم در کل حجمی گرد و بی حرکت خواهید داشت.

ترکیب در طراحی طبیعت بیجان

ساده ترین راه برای تغییر چنین فضایی و ایجاد اندکی تنوع به آن این است که یکی از میوه ها را بردارید و در کنار موضوع اصلی تان قرار دهید. این کار باعث می شود در ترکیب اصلی تان حرکت را القا کنید، تنوع در فرم ها بدهید و فضا را بشکنید. با توجه به زاویه دید بیننده می توانید ظرف میوه را اندکی بچرخانید. پوست کندن میوه می تواند بافت بسیار خوبی را ایجاد کند و همچنین فرم لبه های نارنگی همگی تاثیرات زیادی بر ترکیب بندی شما خواهند داشت. در تصویر راست می بینید که عناصر در تصویر باعث ایجاد فضای مثلثی شده‌اند که قابل قبول است اما می توانید عنصر دیگری را بیفزایید تا جریان حرکت چشم آرامتر شود.

فرم در طراحی طبیعت بیجان

نکته بعدی فرم نارنگی هاست که همگی شبیه به هم هستند در صورتیکه آنچه ما می خواهیم اشکالی نا منظم و با فضاهای خالی ما بین آنهاست. اشکال یکنواخت معمولا بیشتر از اینکه خود را در عکاسی مطرح کنند در نقاشی برجسته تر جلوه دارند برای رفع این مساله در ترکیب بالا نارنگی را از میان به دو نیم کنید تا هم تکرار دوایر و اشکال یکنواخت کمتر شود و هم فرم های جالب تری را در میان فضای پره هایی نارنگی شکل بدهید.

سپس برخی از پره ها را جدا کنید و در اطراف ظرفتان قرار دهید تا هم در ترکیب بندی تنوع ایجاد کرده باشید و هم مناطق مرکزی تیره تر میوه را بیشتر نشان دهید. همچنین نقطه دید تان را بالاتر بیاورید تا داخل ظرف بیشتر مشخص شود. مطلب جالبتر اینکه با قرار دادن نارنگی ها جلوی ظرف به ترکیبتان بعد و عمق را می افزایید.

4 . وقتی برای طراحی طبیعت بی جان، به بیضی دهانه ظرف توجه نمی کنیم

بعضی از رایج ترین مشکلات طراحی بر اثر اشیا دست ساز بوجود می آیند. چرا؟ زیرا هر شی گرد دارای دهانه ای است که با دیدن آن از زوایای متفاوت به صورت انواع بیضی ها دیده می شود و این بیضی ها می توانند ایجاد مشکل کنند. در تصویر سمت راست، ظرف میانی طراحی دقیقی از عکس اصلی است و طراحی سمت راست به طور عمد و برای نشان دادن اشتباه رایج در طراحی بیضی ها، به طور صحیح به تصویر کشیده نشده‌است.

شما می توانید در طراحی یک پارچ یا تنگ از حقه های خاص آن استفاده کنید فرضا در نشان‌دادن آنچه درون ظرف قرار دارد برای بالابردن جنبه رئالیست، اغراق نمایید. برای این کار از جایی که بر آن نشسته اید کمی بلندتر بنشینید تا بتوانید داخل ظرف را بیشتر ببینید. تنها با چنین کار کوچکی می توانید کاری کنید تا طراحی تان رنگ و بوی حرفه ای تری به خود بگیرد.

نکات کلیدی در مورد سطح دید که همواره باید به یاد داشته باشید :

• ته ظرف بااینکه مسطح است اما در هر دو سمت خمیدگی کوچک دارد.
• سایه روی سطح قرار گیری شی باریک است
• شما نمی توانید داخل ظرف را ببینید
• نوک ظرف spout به سمت پایین زاویه دارد

5 . وقتی در بیضی ها اغراق می کنید

تا اینجا فراگرفتیم که چگونه با تغییر زاویه دید به ظرف می توانیم بیضی بهتری را ببینیم. ولی با این حال همچنان همان اشتباهات می تواند روی دهد. به طور طبیعی تمایل انسان بر این است که از آنچه که در واقعیت از ظرف می بیند، بیشتر در طراحی نشان دهد. زمانیکه مانند تصویر سمت چپ از زاویه بالاتری به ظرف نگاه می کنید، سایه ایجادشده بر سطح زمین پهن ترشده و خمش انتهای ظرف بیشتر می شود.
به یاد داشته‌باشید با بالاتر بردن زاویه دید به ظرف :

• انتهای ظرف خمیدگی بیشتری دارد
• سایه بر سطح زمینه ظرف پهن تر است
• قادر هستید داخل ظرف را ببینید
• زاویه نوک دهانه ظرف، خمیدگی آرامی است که در لبه بیضی دهانه ظرف مورد نظر قرار دارد.

6 . وقتی کف ظرف را مسطح می بینید

در تصویر سمت راست ، 90 درصد طراحی سمت راست صحیح است، بخش بالایی ظرف، دستگیره و بیضی دهان ظرف ولی کف ظرف که به صورت صاف کشیده‌شده ( گویی از زاویه مستقیم دیده می شود ) دچار اشکال است. گویی ظرف ضربه خورده و بر خود خم شده‌است.
مواردی که باید رعایت کنید درصورتیکه از زاویه بالاتری به ظرف می نگرید :

• کف ظرف خمیدگی بیشتری پیدا می کند
• سایه ظرف روی زمین پهن تر است و زاویه آن بر اساس منبع نور متغیر خواهد بود
• عمق بیشتری از ظرف را می بینید
• فرم دستگیره کمی بیشتر تغییر می کند

7 . اشتباهاتی که هنگام طراحی طبیعت بی جان، در گوشه های بیضی ها رخ می دهد: فرضا در بیضی دهان بشقاب

برای طراحی فنجان یا تنگ، آنچه می تواند ایجاد مشکل کند زاویه دید است در صورتیکه برای بشقاب لبه های بیضی یا در واقع ضعیف بودن فرم بیضی دور ظرف می تواند مشکل ساز باشد. زمانیکه به طراحی بشقاب می پردازید، طبیعتا از گوشه راست یا چپ ظرف شروع می کنید و خمیدگی را در بالا ایجاد می کنید. سپس از همان نقطه شروع خمیدگی دوم را در پایین ظرف ایجاد می کند و این کار باعث می شود نقاط زاویه داری را در هر انتهای ظرف داشته باشید و سپس به طراحی سایه ظرف بر زمین می پردازید.

در تصویر کناری، طراحی چپ به خاطر نرمش زاویه بیضی بشقاب، سایه ظرف نرمتر بوده و طراحی راست نیز به همان نسبت سایه تیز تری دارد. می توانید با نگاهی بر طراحی های سابق خود امکان دارد بتوانید برخی از این اشکالات را بیابید. در در برخی از آثار ترکیبی از این اشتباهات مشاهده می شوند. پیشنهاد می کنم مقاله تکنیک های طراحی با مداد را نیز مطالعه کنید.

سوالات متداول

پایان مقاله طراحی طبیعت بی جان