آموزشگاه نقاشی در تهران | آموزشگاه نقاشی سیاه قلم در تهران
  • صفحه اصلی نقاشی
  • آموزشگاه آنلاین نقاشی
  • دوره های آموزش نقاشی
    • آموزش نقاشی بزرگسالان
      • نقاشی سیاه قلم ، آموزش سیاه قلم
      • آموزش نقاشی رنگ روغن
      • آموزش نقاشی آبرنگ
      • آموزش طراحی چهره و آناتومی
      • آموزش نقاشی مدرن
      • آموزش نقاشی با مداد رنگی
      • آموزش طراحی
      • آموزش نقاشی هایپررئال
      • آموزش نقاشی میکس مدیا
      • آموزش نقاشی دیجیتال ، دیجیتال پینتینگ
      • آموزش نقاشی خط
      • کاریکاتور
      • دوره نقاشی سه بعدی
      • آموزش مینیاتور ، کلاس مینیاتور
      • آموزش تصویر سازی
      • آموزش ویترای ، آموزش نقاشی روی شیشه
    • آموزش نقاشی کودکان و نوجوانان
      • آموزش نقاشی برای کودکان
      • آموزش نقاشی برای نوجوانان
  • مقالات و آموزش های رایگان نقاشی
  • گالری ها و نمایشگاه ها
    • نمایشگاه آثار هنری خانم یوروم | همسر افشین قطبی
    • نمایشگاه بین المللی – تصویرگران پویا اندیش
  • تماس با ما
  • جستجو
  • منو

۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی

مکان شما: خانه / آموزش های رایگان نقاشی / نقاشی / ۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی
تفکر خلاقانه در نقاشی

۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی

همه ی ما در نقطه ای مشکلاتی در خلق خلاقیت داشته ایم.
می توان عنوان نمود که امتحان کردن چیزهای جدید همیشه سخت و دشوار بوده است.
در کتاب اساس طراحی با تخیل، نوشته ی برت دادسون روش ها و تمرینات بسیاری برای تفکر خلاقانه خواهید یافت.

این کتاب ده ساله ۱۹۲ صفحه داشته که در اینجا ما به برخی روش های این کتاب برای تفکر خلاقانه اشاره خواهیم نمود:

  • اندازه ها را بزرگ تر کنید
  • به تفاوت ها اهمیت دهید
  • تناسبات را به هم بریزید
  • به هم ریختگی ها را هم به آن اضافه کنید

تفکر خلاقانه و طراحی مکمل یکدیگر هستند

طراحی آزادانه یعنی موضوع طراحی را تشدید و اغراق آمیز نموده تا احساسات جدیدی را به بیننده القا کنیم.
طراحی دقیق موضوع را به همان شکلی که هستند نشان خواهند داد و عموما بیننده می داند موضوع چیست و هدف آن چیست.

طراحی اغراق آمیز یا به هم ریخته از یک موضوع، احساسات بیننده را تحت تاثیر قرار خواهد داد و آنها را تشویق به دیدن آن موضوع از دیدگاه های جدید می نماید.

تغییرات تدریجی:

در اینجا خواهید دید که طراحی به هم ریخته چگونه اگر مرحله به مرحله انجام شوند، آسانتر خواهند بود.

بهتر است این کار را در سه مرحله انجام دهیم.
اولین طراحی از عکس مجله کشیده شده است.
مرحله ی وسط حرکت را اغراق آمیز نموده و اندازه ها را تغییر داده است و همین تغییرات سبب شده تا مرحله ی آخر به این صورت طراحی شود.

تفکر خلاقانه در نقاشی
تفکر خلاقانه در نقاشی

اندازه ها را اغراق آمیز کنید

تفاوت ها از مقایسه درک می شوند.
اگر میخواهید چیزی را در طراحی خود بزرگتر نشان دهید، آن را در کنار یک چیز کوچک قرار دهید.
اگر تنها یک موضوع دارید، در این صورت اجزای آن را در قیاس با یکدیگر قرار دهید.

بزرگتر کردن بخشی از موضوع و در مقابل کوچک نمودن بخشی دیگر سبب تشدید طراحی خواهد شد.
این کار حس اغراق آمیزی ایجاد خواهد نمود که در واقع توجهات را به جنبه های خاصی از انسان یا حیوانات جلب خواهد نمود.
نتایج به دست آمده ممکن است جالب یا کسل کننده باشد اما همیشه توجه را جلب خواهد نمود.

به تفاوت ها اهمیت دهید

تفاوت ها اطلاعات هستند. ما از چیزی آگاه هستیم که بیرون از پس زمینه اش قرار دارد.
یکی از روش های آشنا ساختن چیزهای غریب، نشان دادن تفاوت های آن است.
و این یعنی دو عنصر را در یک طراحی قرار داده و تفاوت های میان آنها را نمایش دهیم.

این طراحی از دو شخص که در فرودگاه منتظر هستند، کشیده شده است.
تفاوت های حالت ایستادن و مدل بدن آنها نظر نقاش را به خود جلب کرده است.

در ادامه از تصویر اصلی برای دومین بار طراحی می کنیم. در اینجا می توانیم
تفاوت های میان این دو را اغراق آمیز تر نماییم، به این ترتیب که مرد چاق را
خیلی چاق تر و گنده تر و مرد لاغر را نحیف و باریک تر طراحی می کنیم.
اگر کمکی می کند می توانیم این دو مرد را به شکل مجسمه های پارک تجسم کنیم.

دوباره آنها را می کشیم اما این بار با مداد طراحی می کنیم.
با سایه های ملایم تر و حذف جزییات، می توانیم کاری کنیم که انگار از گرانیک ساخته شده اند.
و نقاش در اینجا کبوتر هایی را نیز اضافه کرده است.

تفکر خلاقانه در نقاشی

تناسبات را به هم بریزید

گاهی اوقات طراحی ترکیبی از چند منبع مختلف و اغراق آمیز نمودن ابعاد تفاوت ها جالب و هیجان انگیز به نظر می رسد.
در اینجا گوستاو کوبرت هنرمند در صندلی راننده ی لیموزین گبی دلسی، فعال اجتماعی قرار داده شده است.
این طراحی بسیار خیره کننده است به این خاطر که چند لحظه ای طول می کشد تا بیننده متوجه شود که کوربرت عظیم الجثه است.

تفکر خلاقانه در نقاشی
تفکر خلاقانه در نقاشی

به هم ریختگی ها را نیز به طراحی اضافه کنید

افزودن به هم ریختگی ها به طراحی برای بسیاری از هنرمندان، حتی حرفه ای ها و با تجربه ها نیز کاری دشوار به حساب می آید.
حتما می دانید که تمرین خوب دیدن، توانایی طراحی آزادانه را افزایش خواهد داد.
این روند را در دو مرحله به شما توضیح خواهیم داد که به شما کمک می کنند تا از محدودیت ها رهایی یابید و در نتیجه سبب طراحی تصویری جالب و جذاب خواهند شد.

در مرحله ی اول، بدون نگاه کردن، خطوط اصلی موضوع خود را با ماژیک مشکی بزرگ طراحی کنید.

همین طور که مشغول طراحی هستید، چشم از سوژه( یا عکس) بر ندارید.
اما گاهی در حین طراحی لازم می شود تا نگاهی به کاغذ بیاندازید تا مطمئن شوید چیزی جبه جا کشیده نشده است.

زمانی که کار با خطوط اصلی به پایان رسید، یک روان نویس برداشته و با دقت سابه ها و جزییات را اضافه کنید.
به هم ریختگی های حاصل از نگاه نکردن به طراحی به شما اطمینان خواهند داد که هر چقدر کار سایه زنی خوب باشد، طراحی هرگز دقیقا مطابق با تصویر اصلی نخواهد بود.

این سبک از طراحی را با دوستان خود تمرین کنید و یا حتی می توانید شخصیت های تخیلی خلق کنید.
به هر حال ب چشمان بسته نشستن و طراحی کردن و بعدا به نتیجه ی آن خندیدن همیشه جالب و هیجان انگیز خواهد بود. از این چهار روش در تمرین تفکر خلاقانه ی خود استفاده کنید.

تفکر خلاقانه در نقاشی
نقاشی

جهت ثبت نام و اطلاع از شرایطکلاس های آموزشی طراحی و نقاشی پویا اندیش

کلیک کنید
5.0
03

مطالعه بیشتر در نقاشی

چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم
تاریخچه رنگ در نقاشی
ابسترکت چیست ؟
طراحی بالاتنه
طراحی فیگور
تداعی نور از تاریکی در طراحی
۶ مجموعه رنگی فوق العاده
چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
نقاشی از سوژه های متحرک
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
راهنمای سریع طراحی حالات چهره
تکنیک های طلایی برای نقاشی های فوق العاده با مداد رنگی
چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
چگونه مانند نقاشان مشهور ، نقاشی پرتره بکشیم
ایجاد بافت های طبیعی با مرکب
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاورید
چگونه هنر رئال را به انتزاعی (Abstract) تبدیل کنیم؟
انواع قلم مو نقاشی
طراحی چهره
طراحی با زغال ( طراحی جمجمه )
طراحی خطی
آموزش طراحی منظره
طراحی از روی مدل زنده
بازار کار تصویرسازی
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ 
چگونه مانند نقاشان قرن 19 نقاشی بکشیم ؟
طراحی آناتومی
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
نحوه ی طراحی مناظر با پاستل
طراحی طبیعت بی جان
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
تبدیل اشکال ساده به آثار هنری خارق العاده
آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
پرسپکتیو یک نقطه ای
معرفی رنگ در نقاشی
آموزش طراحی دست
در کمتر از پنج دقیقه یک فیگور طراحی کنید
شاخصه های رایج یک نقاشی خوب

کلاس های آموزش نقاشی

با 29 سال قدمت آموزش نقاشی و رشته های هنرهای تجسمی ، افتخار این را داریم که آموزش نقاشی را از پایه بصورت اصولی بنا نهادیم . در پایان تمامی آموزش ها از آثار نقاشی هنرجویان نمایشگاه های مختلف برگزار کردیم . موفقیت هزاران هنرجوی متخصص تربیت شده توسط ما خود گواه و گویای این واقعیت است .

نوشته‌های تازه

  • نقاشی دیجیتال چیست ؟
  • آموزش نقاشی با تکه های دستمال کاغذی
  • تکنیک های طلایی برای نقاشی های فوق العاده با مداد رنگی
  • تصویر گرافیکی و تفاوت بین طراحی گرافیک و تصویرگری
  • بازار کار تصویرسازی

آدرس آموزشگاه نقاشی :

تهران – پاسداران – ابتدای گلستان سوم – بعد از رستوران چیتر برگر – ساختمان 120
مرکز تخصصی آموزش نقاشی – تصویرگران پویا اندیش

تلفن ها : 05 05 58 22 – 587 587 22 – ( 021 )

خط ویژه :  28111110

شماره واتساپ : 60 73 973 0912

تمام حقوق سایت محفوظ و متعلق به مرکز تخصصی آموزش نقاشی - آموزشگاه نقاشی تصویرگران پویا اندیش می باشد .
پنج نکته در طراحی فیگور انسانی فیگور راهنمای سریع طراحی حالات چهره
رفتن به بالا
✓ توجه : آخرین فرصت ثبت نام با شهریه سال 99 تا پایان امسال - تلفن های تماس : 05 05 58 22 - 587 587 22 - 110 111 28
+