در مورد تفکر خلاقانه در نقاشی چه می دانید؟ چگونه میتوان آن را تقویت کرد؟ همه ی ما در نقطه ای مشکلاتی در خلق خلاقیت داشته ایم. می توان عنوان نمود که امتحان کردن چیزهای جدید همیشه سخت و دشوار بوده است. در کتاب اساس طراحی با تخیل، نوشته ی برت دادسون روش ها و تمرینات بسیاری برای تفکر خلاقانه خواهید یافت. این کتاب ده ساله ۱۹۲ صفحه داشته که در اینجا ما به برخی روش های این کتاب برای تفکر خلاقانه اشاره خواهیم نمود:
- اندازه ها را بزرگ تر کنید
- به تفاوت ها اهمیت دهید
- تناسبات را به هم بریزید
- به هم ریختگی ها را هم به آن اضافه کنید
این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع تفکر خلاقانه در نقاشی آشنا بشین.
تفکر خلاقانه و طراحی مکمل یکدیگر هستند
طراحی آزادانه یعنی موضوع طراحی را تشدید و اغراق آمیز نموده تا احساسات جدیدی را به بیننده القا کنیم. هر طراحی دقیقی موضوع را به همان شکلی که هستند نشان خواهند داد و عموما بیننده می داند موضوع چیست و هدف آن چیست. طراحی اغراق آمیز یا به هم ریخته از یک موضوع، احساسات بیننده را تحت تاثیر قرار خواهد داد و آنها را تشویق به دیدن آن موضوع از دیدگاه های جدید می نماید.
تغییرات تدریجی
در اینجا خواهید دید که طراحی به هم ریخته چگونه اگر مرحله به مرحله انجام شوند، آسانتر خواهند بود. بهتر است این کار را در سه مرحله انجام دهیم. اولین طراحی از عکس مجله کشیده‌شده‌است. مرحله ی وسط حرکت را اغراق آمیز نموده و اندازه ها را تغییر داده است و همین تغییرات سبب‌شده تا مرحله ی آخر به این صورت طراحی شود. پیشنهاد می کنم مقاله اصول نقاشی پرتره را نیز مطالعه کنید.
اندازه ها را اغراق آمیز کنید
تفاوت ها از مقایسه درک می شوند.
اگر میخواهید چیزی را در طراحی خود بزرگتر نشان دهید، آن را در کنار یک چیز کوچک قرار دهید. اگر تنها یک موضوع دارید، در این صورت اجزای آن را در قیاس با یکدیگر قرار دهید. بزرگتر کردن بخشی از موضوع و در مقابل کوچک نمودن بخشی دیگر سبب تشدید طراحی خواهد شد.
این کار حس اغراق آمیزی ایجاد خواهد نمود که در واقع توجهات را به جنبه های خاصی از انسان یا حیوانات جلب خواهد نمود. نتایج به دست آمده ممکن است جالب یا کسل کننده باشد اما همیشه توجه را جلب خواهد نمود.
به تفاوت ها اهمیت دهید
تفاوت ها اطلاعات هستند. ما از چیزی آگاه هستیم که بیرون از پس زمینه اش قرار دارد. یکی از روش های آشنا ساختن چیزهای غریب، نشان دادن تفاوت های آن است. و این یعنی دو عنصر را در یک طراحی قرار داده و تفاوت های میان آنها را نمایش دهیم. این طراحی از دو شخص که در فرودگاه منتظر هستند، کشیده‌شده‌است. تفاوت های حالت ایستادن و مدل بدن آنها نظر نقاش را به خود جلب کرده است.
در ادامه از تصویر اصلی برای دومین بار طراحی می کنیم. در اینجا می توانیم تفاوت های میان این دو را اغراق آمیز تر نماییم، به این ترتیب که مرد چاق را خیلی چاق تر و گنده تر و مرد لاغر را نحیف و باریک تر طراحی می کنیم. اگر کمکی می کند می توانیم این دو مرد را به شکل مجسمه های پارک تجسم کنیم.
دوباره آنها را می کشیم اما این بار با مداد طراحی می کنیم. با سایه های ملایم تر و حذف جزییات، می توانیم کاری کنیم که انگار از گرانیک ساخته‌شده‌اند. و نقاش در اینجا کبوتر هایی را نیز اضافه کرده است.
تناسبات را به هم بریزید
گاهی اوقات طراحی ترکیبی از چند منبع مختلف و اغراق آمیز نمودن ابعاد تفاوت ها جالب و هیجان انگیز به نظر می رسد. در اینجا گوستاو کوبرت هنرمند در صندلی راننده ی لیموزین گبی دلسی، فعال اجتماعی قرار داده‌شده‌است. این طراحی بسیار خیره کننده است به این خاطر که چند لحظه ای طول می کشد تا بیننده متوجه شود که کوربرت عظیم الجثه است. پیشنهاد می کنم مقاله چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم را نیز مطالعه کنید.
به هم ریختگی ها را نیز به طراحی اضافه کنید
افزودن به هم ریختگی ها به طراحی برای بسیاری از هنرمندان، حتی حرفه ای ها و با تجربه ها نیز کاری دشوار به حساب می آید. حتما می دانید که تمرین خوب دیدن، توانایی طراحی آزادانه را افزایش خواهد داد. این روند را در دو مرحله به شما توضیح خواهیم داد که به شما کمک می کنند تا از محدودیت ها رهایی یابید و در نتیجه سبب طراحی تصویری جالب و جذاب خواهند شد. در مرحله ی اول، بدون نگاه کردن، خطوط اصلی موضوع خود را با ماژیک مشکی بزرگ طراحی کنید.
همین طور که مشغول طراحی هستید، چشم از سوژه( یا عکس) بر ندارید. اما گاهی در حین طراحی لازم می شود تا نگاهی به کاغذ بیاندازید تا مطمئن شوید چیزی جبه جا کشیده نشده است. زمانی که کار با خطوط اصلی به پایان رسید، یک روان نویس برداشته و با دقت سابه ها و جزییات را اضافه کنید. به هم ریختگی های حاصل از نگاه نکردن به طراحی به شما اطمینان خواهند داد که هر چقدر کار سایه زنی خوب باشد، طراحی هرگز دقیقا مطابق با تصویر اصلی نخواهد بود.
این سبک از طراحی را با دوستان خود تمرین کنید و یا حتی می توانید شخصیت های تخیلی خلق کنید. به هر حال ب چشمان بسته نشستن و طراحی کردن و بعدا به نتیجه ی آن خندیدن همیشه جالب و هیجان انگیز خواهد بود. از این چهار روش در تمرین تفکر خلاقانه ی خود استفاده کنید.
سوالات متداول
توانایی تولید چیزی جدید از طریق مهارت تخیلی، خواه یک راه حل جدید برای یک مشکل و خواه یک روش یا یک وسیله جدید و یا یک شی یا فرم هنری جدید باشد. در کل این اصطلاح به غنای ایده ها و اصالت تفکر اشاره دارد.
با طراحی های بیشتر، روزنامه نگاری، یافتن یک فضای خلاقانه و پیوستن به یک انجمن هنری و نشست های پرسش و پاسخ خلاقانه می توان تفکر خلاق در هنر و به ویژه نقاشی را پرورش داد. چراکه یکی از دلایلی که ما اغلب احساس خلاقیت کمتری کرده یا ایده مان را از دست می دهیم این است که به اندازه کافی ایده های خود را مورد آزمون و خطا قرار نمی دهیم.
زیرا به کشف هویت، منحصر به فرد بودن و استعدادهای پنهان و تظاهر ظرفیت های درونی ما کمک می کند. همچنین ما را با علایق مان پیوند می دهد. همچنین این مشارکت خلاق، حس با هم بودن را پرورش می دهد.
پایان مقاله تفکر خلاقانه در نقاشی
