به نظر شما اشتباهات تصویرگران بیشتر شامل چه مواردی است؟ بسیاری از تصویرگران آماتور الگوی مشابهی از اشتباهات را مرتکب می‌شوند. چطور این اشتباهات را شناسایی می‌کنید و مهم‌تر از همه، از آنها اجتناب می‌کنید؟
در این مقاله از سایت نقاشی آرت فهرستی از اشتباهات رایجی که تصویرگران انجام می‌دهند تهیه کردیم. بی شک توجه به نکات موجود در این مقاله می تواند به شما در پیشگیری از ارتکاب این اشتباهات رایج کمک قابل توجهی نماید. این مقاله خیلی راحت میتونه به شما کمک کنه که با اشتباهات تصویرگران آشنا بشین.
اشتباهات تصویرگران
تا به حال به این فکر کرده اید چند هنرمند از تجربیات خود به‌عنوان استاد تصویرگری استفاده می‌کنند و در مورد رایج‌ترین اشتباهاتی كه هنرمندان مبتدی طعمه آنها شده اند بحث می‌کنند و برای غلبه بر آنها و تبدیل آنها به نقاط قوت، رهنمودها و استراتژی‌هایی ارائه می کنند. با هم به بررسی این اشتباهات تصویرگران می پردازیم.
1- عبور نقاشی از لبه های بوم یا کاغذ
یکی از اشتباهات رایج اکثر هنرمندان این است که به اندازه کاغذ شان توجه نمی کنند و میخواند دنیایی از ایده های خود رادر یک کاغذ جای دهند. بهترین راه برای پیشگیری از ارتکاب این اشتباه این است که فقط کوچک‌تر از اندازه کاغذ خود نقاشی بکشید. اجازه دهید که اندازه کاغذ شما نسبت و مقیاس تصویرتان را مشخص کند. باید روی کاغذ خود جعبه ای بکشید که حاوی تصاویر شما باشد.
2- چاپ تصویر در لبه صفحه
این موضوع مربوط به زمانی است که کارهای هنری شما بزرگ تر از اندازه چاپ یا تصویر بریده شده، باشد. شما باید جوری نقاشی یا طراحی خود را مدیریت کنید که جایی برای خطاهای ریز چاپی در آن در نظر گرفته شده باشد. معمولا دقت در انتخاب درست نقطه مرکزی طرح و خالی گذاشتن لبه ها می تواند جلوی این اشتباهات فاحش را بگیرد.
3- طراحی فراتر از حد تصویرگری
این مورد شامل اضافه کردن چیزهای اضافی در تصویر شما است که داستان دیگری را بازگو می‌کند یا حواس شما را از ایده‌ای که می‌خواهید منتقل کنید، دور می‌کند. زمانی که در حال تصویرسازی هستید چه تصویرسازی کتاب کودک یا هر زمینه دیگری، یک ایده اصلی را انتقال می‌دهید. آنچه را که قرار است نشان دهید و آنچه را که کنار خواهید گذاشت، کشف کنید، که این دو به همان اندازه مهم است.
4- عدم دقت در زاویه دید
وقتی دنیا را مشاهده می‌کنیم، چشمانمان چیزهای متمرکز را می‌بینند. چیزهای نزدیک‌تر، واضح تر و چیزهایی که دورتر باشند تارتر هستند. بسیاری از تصویرگران مبتدی طوری کار می‌کنند که کارهای موجود در پس‌زمینه تیز و کارهای پیش‌زمینه تار می‌شود. وقتی همه‌چیز واضح است هم یک مشکل محسوب می‌شود، زیرا یک تصویر هنرمندانه و حرفه ای باید دارای کانون و فاصله کانونی باشد.
5- انتخاب زوایای عجیب و غریب
زمانی‌که برای نمایش تصویر خود یک نمای خوب و یا نه، پیش پا افتاده انتخاب می‌کنید، یا نمی‌دانید چشم بیننده خود را کجا قرار دهید، معمولا زاویه‌های دید عجیبی را در دوربین مشاهده می کنید که منطقی و جالب نیستند. تصور کنید که آنجا هستید، درصحنه، و خودتان آن را میبینید؛ آن را در سطح چشم خود ترسیم کنید، یا اگر نمایش نامه این موقعیت را فراهم می کند، آن را کم یا زیاد کنید. زوایای دوربینتان را بشناسید و اینکه چرا و در چه زمانی استفاده کنید را نیز بدانید و به این دقت کنید که چه واکنش احساسی را در مخاطبان به وجود می آورید.
6- استفاده بیش‌ازحد رنگ پاش(airbrush)
خیلی‌ها از ابزار airbrush در فتوشاپ، بیش‌ازحد استفاده می‌کنند. این یک ابزار اغواکننده است، زیرا از برنامه ی خوبی برای ترکیب لایه ها برخوردار است اما باید از آن با دقت استفاده شود. مثل این است که برای روشن کردن شمع از شعله افکن استفاده کنید. گاهی اوقات تصویرگران از تنظیمات ماتی (opacity) بیش از حد استفاده می‌کنند این نیز می‌تواند منجر به یک نتیجه مشابه تجربه ی قبل شود.
7- ترسیم ناسازگار
این مشکل معمولا زمانی رخ می دهد که شما بخشی از طراحی خود را درست و به جا و شکیل و بخشی را بی نظم و بی دقت بکشید. این عدم سازگاری می تواند توجه ویژه مخاطب را نه تنها به یک سمت بلکه به کلی از کار هنری شما دور کند. پس بهتر است روی تمام جوانب اثر هنری خود به یک اندازه وقت بگذارید. اگر می‌خواهید یک تصویرگر حرفه‌ای باشید باید یاد بگیرید که چگونه مناظر را ترسیم کنید. انتخاب بهترین روش برایی ترسیم منظره به این وابسته است که کدام یک از سبک های نقاشی را برگزیده اید.
8- عدم توجه به فراگیری هنر نقاشی
بسیاری از هنرمندان تازه‌کار تفاوت بین نقاشی و طراحی را درک نمیکنند و نمیدانند که این دو، مهارت‌های کاملاً متفاوتی هستند. طراحی، مرتب‌سازی و سازمان‌دهی یک فضا است اما، نقاشی به بازآفرینی و توصیف اشیا اطلاق می گردد.
نقاشی و طراحی مترادف نیستند. تعجب نکنید. دانش‌آموزانی که واقعاً خوب نقاشی می‌کشند معمولاً در برابر یادگیری طراحی مقاومت نشان می‌دهند. پس بارز ترین اشتباه اکثر تصویرگران این است که سعی نمیکنند نقاشی را نیز فرا بگیرند.
9- عدم توجه به جانمایی دقیق اجزای تاثیرگذار در طراحی
این اتفاق زمانی می‌افتد که تصویرگر سعی دارد یک مکان یا زمان خاص را به تصویر بکشد اما تصویر با واقعیت مطابقت ندارد. شما می‌توانید از جزئیات، هوشمندانه و کم استفاده کنید تا توجه مخاطبان را به مهم‌ترین قسمت‌های تصویر جلب کنید. همان‌طور که چشم انسان می‌بیند نقاشی کنید. نه چیزی از آن کم کنید و نه چیزی به آن اضافه کنید. مطمئن شوید که زاویه دید شما برای روایت داستان تصویری تان منطقی و قابل درک باشد.
نتیجه‌گیری
هنر تصویرگری، به گزینش و به کارگیری تصاویر توضیح دهنده و توصیف کننده برای بیان مفاهیم اشاره می کند. به عنوان یک تصویرگر کار درست این است که ببینید در کدام زمینه مشکل‌دارید، روی آن تمرکز و مطالعه کنید تا درنهایت بتوانید آن را حل کرده و در پروژه‌های خود به کار بگیرید.
در این مقاله اشتباهات رایجی که تصویرگران انجام می‌دهند تحلیل و بررسی شد. امیدواریم از خواندن آن لذت برده باشید. نظرات، انتقادات و پیشنهادات خود را با ما در میان بگذارید تا بتوانیم در مقالات بعدی با به کارگیری آنها در ارائه محتوایی با کیفیت تر موفق باشیم.
سوالات متداول
به عنوان یک قاعده کلی، وظیفه یک تصویرگر باید این باشد که مستقیم‌ترین راه را بیابد تا به مخاطب بفهماند که می‌خواهد هنگام درگیر شدن با تصاویرش چه چیزی را بفهمد و احساس کند. اگر این وظیفه را انجام دهید یک تصویرگر خوب هستید.
نقص و اشتباه نه تنها در تصویرسازی رایج است، بلکه در واقع بخش مهمی در فرآیند هنر است. اشتباهات به شما سرنخ هایی در مورد اینکه چه چیزی کار می کند و چه چیزی خوب نیست، می دهد، به شما اجازه می دهد آزمایش کنید، یاد بگیرید و به حرکت ادامه دهید.
این مشکل معمولا زمانی رخ می دهد که شما بخشی از طراحی خود را درست و به جا و شکیل و بخشی را بی نظم و بی دقت بکشید.
پایان مقاله اشتباهات تصویرگران
