هدف از طراحی منظره

در طول قرنها طراحی از منظره بسیار محبوب بوده است و هم اکنون از تنوع زیادی برخوردار است.
مناظر به هنرمند این امکان را می دهند که به راحتی بتواند خارج از فضای بسته به نقاشی بپردازد و برای بیننده امکان احیای محیط طبیعی را در ذهن فراهم آورد.
در دهه نخست امکان دارد که این مطالب شما را به یاد نقاشی های مناظر غیر حرفه ای به همراه نواقص آن ها بیاندازد و اصالت اثر را در ذهن ها به مخاطره بیاندازد.
ولی آنچه گالری ها موزه ها جستجو میکنند و تازگی و عمق تصویری است که مبین معنا و مفهوم در آثار می باشند
به این معنا که هنرمند رنگ و پرسپکتیو را در راستای صداقت و وفاداری به طبیعت به کاربرد جمله بندان (Cezanne) این است:

درک احساسات من قبل از فهم طبیعت و لازمه آن حساسیتی است که به معنی چگونگی دیدن واقعی جهان است.
اینکه توانایی شخص هنرمند در دیدن آنچه در پیرامون اوست چقدر خلاقانه و با حساسیت بالاست.
اما در اینجا مسئله اندکی آشفتگی پیش می آید که شاید بتوان آنرا عدم وفاداری به طبیعت نامید که کاملا سهوی است.
حتی در عکاسی های دقیق از مناظر مقداری تغییر در آنچه به تصویر می کشیم اجتناب ناپذیر است.
در این راستا انتخاب درست زاویه دید و زمان مناسب و فضل مناسب از اهمیت زیادی برخوردار است.

همینطور باید این نکته را مدنظر بگیریم که آنچه در تصویر 2 بعدی میبینیم تنها نماینده ای صرف از طبیعت واقعی ست و سوژه 3 بعدی واقعی که چشم آنرا درک میکند.
یک نقاشی دارای بعد زیبا شناسانه است که دارای تناسب هماهنگی و ریتم و توازن رنگ می باشد.
چرا این موارد عنوان می شوند و عوامل موثر در نقاشی از مناظر و مرایا را بررسی کنیم.
به این دلیل که شما دارای انتخاب هستید شما میتوانید منظره را بر اساس بعد زیبا شناسانه خود به وجود بیاورید می توانید از منظره دیگری متاثر شوید و یا از اثر هنرمند دیگری تاثیر پذیرد.
همینطور شما می توانید اثر خود را تحت تاثیر آنچه در ذهن دارید تغییر دهید.
شما طبق قاعده نمی توانید اثر خود را با ذهنی خالی خلق کنید و خواهان آن هم نیستید.
سوال مهم این است که از کجا باید شروع کرد

” روش غیر حرفه ای “

اگر در ابتدا شما از روش نقاشی مستقیم از مناظره و مزایا استفاده می کنید، که امروزه بسیار محبوب است شما با مسائل یا مشکلاتی روبرو خواهید شد
در ابتدای امر توصیه میشود که یا دوره طراحی که در آن تکنیک های خاص آنرا آموزش بدهند
شرکت کنید و یا از کتابهای آموزشی نقاشی رنگ و روغن بهره ببرید.
به تدریج با تقویت توانایی های خود می توانید به شخصیتی تبدیل شوید که گالری ها در جستجوی آن هستند.

” روش حرفه ای “

نقاشان با تحصیلات آکادمیک در نقاشی از مناظر روشهای مختلفی را بکار می بندد.
آنها اعتقاد چندانی به روشهای متداول نقاشی ندارد و بیشتر اصالت اثر برایشان اهمیتی شمار دارند.
آنها عوامل نقاشانه تری از جمله هماهنگی و تعاون رنگها و بیان حالات دردی را مد نظر بیشتر قرار می دهند.
بهترین کلاس درس آنها گالری ها هستند که به توسط آن بتوانند به نقاشی معاصر از طبیعت روی می آورند.
در واقع این هنرمندان با برسی آثار مراکز هنری و با بهره گیری از نوشته ها و اتودها سبک هنری معاصر و منحصر خود را بوجود می آورند.

” روش نقاشی مستقیم “

اولین گام در این روش درک درستی از ترکیب بندی و هماهنگی فرمهاست
( چه مثبت و چه منفی ) سپس رنگ کلی و توازن آن در اثر بسیار اهمیت دارد.
تن رنگها به طور کلی به سه دسته:

  • روشن
  • میانه
  • تیره

(گاهی به 4 قسمت با احتساب آسمان و یا آب در نقاشی ) تقسیم میشوند.
این تنالیته سپس توسط رنگها تکمیل می شود.
البته این در حالی است که نقاش را به سمت رنگ گذاری صحیح در مراحل بعد هدایت میکند.
عامل مهم بعدی هماهنگی رنگها ست.

نقاش می تواند یا ابتدا رنگهای مختصری را به صورت طرح اصلی مورد استفاده قرار دهد
و با رنگها طرح اصلی را شکل بدهد و یا اینکه می تواند از ابتدا رنگ های اصلی را بکار گرفته و شروع به نقاشی اصلی کند.
در این مرحله بیشتر نقاش به پایان رسیده و هنرمند می تواند یا زمانیکه هنوز رنگها خشک نشده اند مجددا اثر را اندکی تکمیل تر کند و یا اینکه پس از مدتی که رنگها خشک شدد آنرا تکمیل تر کند.

” روشهای قدیمی و جدید “

در تجسم نقاشی مناظر معمولا تمایل عام بر این است که در انتظار نقاشی های مکتب فلورنیتنو یا ژرمنقرن 17 آلمانی مکتب بار بیرون باشند و یا حتی اپرسیو…
در حالیکه در واقع نقاشان مناظر مرایا حیطه کاری گسترده تری دارند. از جمله این نقاشان می توان به پوسین و روبینس اشاره کرد
تکنیک های نقاشی مناظر نیز بسیار متنوعاست ( حتی در میان نقاشان قرن 19 میلادی )
برای نقاشان امپرسیونیست نقاشی از طبیعت چیزی فرای نقاشی در کارگاه ها بوده
طبیعتا ایشان، نقاشی باید نوعی خلق اثر بر اساس عواطف و حالات و انگیزه ها و بیان ها شخصی بوده است.

تکنیک های قدیمی معمولا تکنیک های مرحله به مرحله به حساب می آیند :
  1. طراحی.
  2. ترکیب بندی و رنگ گذاری لایه ای.
    اما هیچ دلیلی مبتنی بر اینکه چرا امروزه این روش نباید به صورت معاصر بکار برده شود وجود ندارد.

در مثالهای زیر خواهیم دید که چگونه هنرمندان نقاش مناظر به نوبه و سبک خود به سوژه خود نزدیک می شوند.

  1. طرحی از جان کنستابل Constable(Dedham Valey)
    این اثر بسیار آزادانه و با استفاده از تعداد اندکی رنگ کار شده است.
  2. طرحی از ایزاک لویتان
  3. طرحی از اسپنسرگور
  4. از نقاش رو مانسیتم قرن 20 پل نشن
  5. از نقاش R.B.kitaj (if not.not)
نقاشی

مطالعه بیشتر در نقاشی

آشنایی با جلاکاری در نقاشی
طراحی خطی
معرفی رنگ در نقاشی
طراحی با زغال ( طراحی جمجمه )
طراحی از روی مدل زنده
در کمتر از پنج دقیقه یک فیگور طراحی کنید
همبندی ( اسمبلاژ ) سنگ ها! ایده های خلاقانه برای ایجاد کارهای هنری با بتن
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
نقاشی حیوانات ، طراحی حیوانات
مبانی طراحی با زغال
طراحی عینک با مداد
طراحی طبیعت بی جان
تکنیک های طراحی با مداد : ۷ نکته ی مهم
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ 
چگونه همان چیزی را که میبینید طراحی کنید ؟
طراحی سیاه قلم پارچه
تئوری رنگ
تبدیل اشکال ساده به آثار هنری خارق العاده
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
چگونه هنر رئال را به انتزاعی (Abstract) تبدیل کنیم؟
طراحی بالاتنه
طراحی در پرسپکتیو
آموزش طراحی بینی
طراحی فیگور
آموزش طراحی دست
۶ مجموعه رنگی فوق العاده
هنر انتزاعی با فویل
چگونه مانند نقاشان قرن 19 نقاشی بکشیم ؟
طراحی آناتومی
اصول طراحی برای مبتدیان
آموزش نقاشی سلف پرتره
۶ روش برای بهتر طراحی طبیعت با مداد
راهنمای سریع طراحی حالات چهره
بازار کار تصویرسازی
نکات طراحی برای مبتدیان
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
شاخصه های رایج یک نقاشی خوب
پرسپکتیو یک نقطه ای
نقاشی از سوژه های متحرک
ابسترکت چیست ؟
تمام حقوق سایت محفوظ و متعلق به مرکز تخصصی آموزش نقاشی - آموزشگاه نقاشی تصویرگران پویا اندیش می باشد .
شروع ثبت نام دوره های جدید آموزش نقاشی - تلفن های تماس : 05 05 58 22 - 587 587 22 - 110 111 28
+