چگونه مانند ون گوگ نقاشی کنیم ؟

چگونه مانند ون گوگ نقاشی کنیم

نقاش هلندی سبک پست امپرسیونیست، ونسان ون گوگ (۱۸۵۴-۱۸۹۰) در طول دوران کاری خود خودنگاره های بسیاری بر جای گذاشته بود، هر چند می توان گفت که برخی از آنها در دسته ی این خودنگاره ها قرار نمی گیرند.
مثلا Irises که یک سال پیش از مرگش در نوانخانه ی Saint Paul-de-Mausole در سن رمی پرونس نمونه ی کاملی از این سبک نقاشی است.

در این نقاسی تاثیرگذار یک گل سفید تنها و سرسخت ایستاده است.
خودنگاره یا سلف پرتره روش های متعددی دارد که هر یک امکان اظهار نظر فردی و همچنین بازگوی اهداف آتی را برای هنرمند فراهم می سازد.
در این قسمت به مراحل خلق خودنگاره از ابتدا تا انتهای کار و همچنین نکات کلیدی از استاد بزرگ، ونسان ون گوگ می پردازیم.

۱. آماده سازی محیط

صندلی خود را در جای مناسبی قرار داده و همه ی لوازم مورد نیاز را در نزدیکی محیط کار خود و در دسترس قرار دهید.
در زاویه ی مناسب جلوی آینه قرار گرفته و بوم را نیز در موقعیت مناسب قرار دهید.
سر را به سمت آینه و یا بوم بگیرید، به طوری که تنها با حرکت چشم ها قادر به مشاهده ی دیگری(آینه یا بوم) باشید و در این صورت نیازی به چرخاندن تمام سر نخواهید داشت.

۲. از طراحی با زغال آغاز کنید

با استفاده از یک زغال بیدی تیز، کار طراحی را با اجزای اصلی صورت آغاز نمایید.
به خاطر داشته باشید که ابتدا با اشکال بزرگتر آغاز نموده و در هر محله جزییات بیشتری اضافه نمایید.
این مرحله اهمیت چندانی ندارد، پس در صورتی که مشکلی در سایه زنی و رسم اشکال پیش آمده باشد، جای نگرانی وجود ندارد.
در این مرحله می توانید لبه های پر رنگ سایه ها را بیافزایید.

۳. تنظیم طراحی در جای مناسب

با استفاده از اکرلیک مایع طراحی را در محل مناسب قرار دهید.
در اینجا برای ایجاد خطوط از جوهر اکرلیک استفاده کردیم، اما قرمز خاکی و آبی نیز گزینه های مناسبی هستند.
تنها کافیست که رنگ ها به اندازه ای تیره باشند تا در رنگ گذاری مرحله ی بعد نیز قابل مشاهده باشند.

۴. ساخت فضای رنگی در نقاشی

ایجاد فضای رنگی در آسان سازی روند نقاشی تاثیر به سزایی دارد.
در اینجا از رنگ های آلکید حنایی سوخته (Alkyd Burnt Sienna) که با اندکی تربانتین رقیق شده است، استفاده نمودیم.
این خود رنگ ها نیستند که در این مرحله اهمیت دارند، بلکه تنها بر روی فضای رنگی و حالت آن تمرکز کنید تا راهنمایی برای پیاده سازی رنگ های اصلی باشد.

۵. رنگ ها را از قبل ترکیب کنید

با رنگ پایه ی پوست آغاز کنید.
در این مثال از رنگ های زرد اکر (Yellow Ochre) و Scarlet Lake و تنها اندکی از Green Lake استفاده شده است.
این رنگ نارنجی-قهوه ای در قسمت پوست روشن تر بوده و در قسمت های سایه تیره تر می شود.
همچنین می توانید رنگ مشکلی خود را از ترکیب قرمز روناسی ( Alizarin Crismon)، Blue lake و Bright Yellow Lake به دست آورید که رنگ خاکستری زیبایی بر روی پوست شما ایجاد خواهد نمود.

۶. رنگ آمیزی تمام نقاشی

کار رنگ آمیزی نقاط اصلی تیرگی و روشنی را آغاز نمایید.
نگاه کردن با چشمانی نیمه باز نیز در عملکرد آزادانه در این مرحله و همچنین احساس خلاقانه موثر خواهد بود.
این روند در مراحل بعدی نیز ادامه خواهد داشت اما حرکات اول قلم در حرکت های بعدی تاثیر به سزایی خواهد داشت، پس باید این قدم را به درستی بردارید.

۷. افزودن جزییات بیشتر

پس از اینکه کار قسمت های بزرگ سایه و روشن صورت به پایان رسید، این کار را در رنگ های دیگر سایر مناطق ادامه دهید.
در این مرحله با توجه به تصویر نیم تنه، می توانید رنگ پس زمینه را انتخاب کنید.
این رنگ را با سلیقه ی خود انتخاب کرده و به تجربیات خود اضافه کنید.

۸. هماهنگ سازی عناصر

در این مرحله همه ی بخش های بوم باید رنگ آمیزی شده باشد.
از دور به تابلو نگاه کنید و چگونگی ارتباط مناطق و عناصر را با یکدیگر بررسی نمایید و حتی در صورت لزوم جزییات بیشتری اضافه کنید.

۹. اضافه کردن جلوه های سبک ون گوگ

حال که پایه ی کار آماده شده است، می توانید جزییات سبک ون گوگ اضافه کنید.
همانطور که اشاره شد این نقاشی با نگاهی به خودنگاره ی ونسان در سال ۱۸۸۹ و تحت تاثیر امپرسیونیست ها و به ویژه پوینتیلیست ها کشیده شده است.
رنگ ها را به سبک ونسان روی بوم حرکت دهید به طوری که آثار قلمو بر روی رنگ مشخص باشد.
به قسمت های اساسی تغییر رنگ توجه بیشتری داشته باشید، به این ترتیب خطوط جذاب و گیراتری خلق خواهید نمود.
به رنگ هایی که جلب توجه می کنند بهای بیشتری داده و از اغراق آمیز شدن این خطوط نترسید.

۱۰. حرکت نهایی و پایان کار

در افزودن جزییات، دانستن پایان کار خود یک هنر بزرگ محسوب می شود،
بنابراین بهتر است کمی زودتر از هایلایت گذاری دست بکشید و شلوغ کاری نکنید.
در صورت بروز مشکل، رنگ را از روی بوم برداشته و دوباره آغاز کنید.
شاید رنگ های زیادی روی پالت باقی مانده باشد، پس باید به خاطر داشته باشید که نباید حتما از همه ی رنگهای ترکیب شده استفاده کنید.

نقاشی

مطالعه بیشتر در نقاشی

ابزار و روش های طراحی : ۵ نکته از هنرمندان برتر
در کمتر از پنج دقیقه یک فیگور طراحی کنید
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
چگونه هنر رئال را به انتزاعی (Abstract) تبدیل کنیم؟
تکنیک های طلایی برای نقاشی های فوق العاده با مداد رنگی
تصویرسازی تخیلی
چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد میکند ؟
تکنیک های کاربردی نقاشی با مداد شمعی
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
نقاشی حیوانات ، طراحی حیوانات
آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
نکاتی در خصوص طراحی با مداد زغالی و زغال
۶ روش برای بهتر طراحی طبیعت با مداد
هدف از طراحی منظره
۱۰ باور غلط که از پیشرفت روند طراحی جلوگیری خواهد نمود
نقاشی از سوژه های متحرک
9 سبک هنری برتر معاصر
پرسپکتیو یک نقطه ای
آموزش نقاشی انسان
معرفی رنگ در نقاشی
طراحی ژست ها و حرکات
طراحی بالاتنه
۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی
نقاشی با کاغذ رنگی - قابلیت و قدرت استفاده از کاغذ رنگی در نقاشی
9 روش ساده برای تقویت مهارت های طراحی
اطلاعات، وظایف و آموزش های شغلی تصویرسازی
آموزش طراحی بینی
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
اصول طراحی برای مبتدیان
چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
انواع قلم مو نقاشی
مروری بر تحلیل تاریخی هنر
ساخت و زیرسازی بوم برای نقاشی رنگ روغن
انواع زغال طراحی
آشنایی با جلاکاری در نقاشی
آموزش نقاشی شعله های آتش
چگونه شروع نقاشی را به تعویق نیندازیم ؟
تئوری رنگ
طراحی عینک با مداد
چگونه مانند نقاشان قرن 19 نقاشی بکشیم ؟
تمام حقوق سایت محفوظ و متعلق به مرکز تخصصی آموزش نقاشی - آموزشگاه نقاشی تصویرگران پویا اندیش می باشد .
آخرین فرصت ثبت نام دوره های آموزشی - تلفن های تماس : 05 05 58 22 - 587 587 22 - 110 111 28
+