تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد میکند ؟

فهرست عناوین

توجه به ظرافت های درجه ی رنگ ها در نقاشی تفاوت بسیاری در تصورات فضایی از عمق و شکل ایجاد خواهد نمود. در تصویر فوق مشاهده‌می‌کنید که دایره ی گرم و قرمز گویا جلوتر قرارگرفته و دایره ی آبی و سرد، عقب تر از آن واقع شده‌است. این پدیده به این خاطر است که طول موج رنگ های گرم بلندتر هستند. بنابراین چشم ها زودتر از رنگ های سرد که طول موج کوتاه تری دارند، آنها را دریافت کرده و می بینند. استفاده از رنگ های گرم در جلوی تصویر و رنگ های سرد در پس زمینه، مسافت و منظره و همچنین عمق و فضای دنیای واقعی را در نقاشی تداعی می کنند. این تصور نزدیکتر و دورتر همچنین باعث به وجودآمدن وجه خواهد شد. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع دمای رنگ آشنا بشین.

دمای رنگ

نحوه استفاده از درجه ی رنگ چگونه در ایجاد تصور عمق و وجه در نقاشی

 از ابتدای کار از درجه ی رنگی استفاده کردیم تا تصور عمق توسط پس زمینه ی سرد و استفاده از رنگ های سرد در پارچه ی سفید که نسبت به پس زمینه عقب تر به نظر می آید را ایجاد نماییم. به همین خاطر از ترکیب رنگ های خاکستری Payne و قرمز کادمیوم و سفید تیتانیوم استفاده کرده ایم. در نقاطی از پارچه که نور برآن تابیده‌شده و نزدیک به لبه ی جلویی هستند، از ترکیب رنگ های زرد ناپل روشن و سفید تیتانیوم استفاده کردیم. با گرم‌کردن این نقاط، نه تنها جلوه ی نورانی‌بودن به آنها می دهیم، بلکه اینطور به نظر می آید که نسبت به سایر اجزا جلوتر قرار گرفته‌اند.

دمای رنگ

رنگ زدن میوه ها

 رنگ‌زدن میوه ها را شروع می کنیم. گلابی در قسمتی که نور تابیده‌ به نظر گرم تر از قسمتی است که در سایه قرارگرفته‌است. که تصور نورانی بودن و وجه را ایجاد می کند. همین رویه در آلوهای قرمز رخ داده‌است. با استفاده از زرد کادمیوم این نقاط از روشن ترین آلو( آلوی نزدیک به نور)  را گرم کردیم، که حال به نظر می آید که جلوتر قرار گرفته‌است. با استفاده از زرد کادمیوم، قسمت روشن آلو را می کشیم.

دمای رنگ

سایه ها سردتر هستند، که این تصور را ایجاد می نمایند که در نقطه ی دورتری قرار گرفته‌اند، همچنین سبب می شود تا وجه ایجاد شود. این تفاوت درجات سرد و گرم، چیزی نیست که تصویر نمونه به ما نشان دهد. ولی با آگاهی از قوانین درجه ی رنگ ها می توانیم به این تکنیک دست پیدا کنیم. درجه ها همچنین در ارتباطات فضایی تاثیر خواهند داشت. آلوی سمت راست اندکی در پشت آلوی دیگر قرار گرفته‌است. این تصور به این خاطر به وجود می آید که قسمت هایی از آلوی جلویی روی آلوی پشتی قرارگرفته‌است. البته سرد بودن رنگ آلوی پشتی نسبت به آلوی جلویی نیز در ایجاد این تصور بی تاثیر نبوده است.

تعیین رنگ پس زمینه

 در این قسمت می بینید که رنگ پس زمینه را به یک رنگ گرم و خنثی از همان درجه ی رنگ سرد پس زمینه ی قبل تغییر داده‌ایم. وقتی این دو تصویر را با یکدیگر مقایسه کنید، متوجه خواهید شد که چطور پس زمینه سرد تر در پشت میوه ها و پارچه و کاملا دورتر از آنها قرارگرفته‌است. در حالی که رنگ گرم تر، این پس زمینه را به میوه ها نزدیک کرده‌بود. در اینجا تصویر نهایی این نقاشی را مشاهده می کنید و اندکی سرخی که به گلابی و تازگی که به آلوها اضافه‌شده است.
سرخی روی گلابی در نزدیک تر دیده‌شدن آن قسمت از گلابی و همچنین وجه سه بعدی تاثیر به سزایی دارد. در پایان لازم است دوباره به این نکته اشاره داشته باشیم که رنگ های گرم باعث نزدیک دیده‌شدن اجسام و رنگ های سرد باعث دورتر دیده‌شدن آنها می شوند. از این نکته می توانید در ایجاد تصورات وجه و عمق و فضاسازی استفاده کنید. اگر می خواهید بدانید چگونه اثر خود را جذاب تر کنید حتما مقاله چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟ را مطالعه کنید.

دمای رنگ

سوالات متداول

چرا دمای رنگ ها در نقاشی، عمق و وجه ایجاد می کنند؟

زیرا طول موج رنگ های گرم نسبت به رنگ های سرد، بلندتر است. بنابراین چشم آن ها را زودتر دریافت کرده و می بینند.

چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد می کند؟

به کارگیری رنگ های گرم در پیش زمینه نقاشی و رنگ های سرد در پس زمینه آن، باعث ایجاد عمق و وجه و نوعی رئالیسم در نقاشی می شود.

معنای دمای رنگ چیست؟

دما یا درجه ی حرارت رنگ- که با واحد کلوین سنجیده می‌ شود- بیان ‌کننده رنگ نور است.

پایان مقاله دمای رنگ

نقاشی
5/5 - (2 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
آموزش نقاشی شعله های آتش
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ
کاغذ آبرنگ
نحوه ی طراحی مناظر با پاستل
فتومونتاژ چیست ؟ + 19 ایده عکس برای فتومونتاژ‎ در گرافیک
آشنایی با سبک نقاشی های انتزاعی
چگونه مانند نقاشان مشهور ، نقاشی پرتره بکشیم
طراحی بالاتنه
طراحی خطی
اصول طراحی برای مبتدیان
ابزار و روش های طراحی : ۵ نکته از هنرمندان برتر
اطلاعات، وظایف و آموزش های شغلی تصویرسازی
کاریکاتور
طراحی آناتومی
چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
طراحی فیگور
تداعی نور از تاریکی در طراحی ؛ 4 نکته مهم
10 اشتباه رایج هنرجویان هنگام ورود به عرصه طراحی و نقاشی
انواع قلم مو نقاشی
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
تبدیل اشکال ساده به آثار هنری خارق العاده
شلیک رنگ ها
مبانی طراحی با زغال
طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در 7 مرحله
مروری بر تحلیل تاریخی هنر
آشنایی با انواع سبک های نقاشی
چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاورید؛ 6 قانون مهم
ایجاد عمق در طراحی
پرسپکتیو خطی
5 اهمیت نقاشی در رشد کودک
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
نکات طراحی برای مبتدیان
آشنایی با تکنیک اسکراچ برد در تصویرسازی
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
تکنیک های نقاشی تاریخی ، آشنایی با مواد و تمرین های لازم
چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم
طراحی چهره