آموزش نقاشی انسان

آموزش نقاشی انسان یکی از بهترین و در عین حال دشوارترین فعالیت های هنری محسوب می شود. برای نقاشی کردن از انسان ، مهارت هایی لازم است که از جمله ی این مهارت ها می توان به :

• آشنایی با نحوه ی طراحی حالت های مختلف بدن به شکل صحیح،
• آشنایی با نحوه ی طراحی شخصیت ها اشاره نمود.

طبیعتا جزییاتی وجود دارند که باید در نظر داشته باشید ( طراحی دست ها و دیگر اعضا ) اما بهتر است کار خود را با حرکات و اندازه ها آغاز نمایید. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع نقاشی انسان آشنا بشین.

تقویت مشاهده برای نقاشی انسان

هنرمندان برای طراحی بهتر از انسان ها باید مهارت مشاهده ی خود را تقویت نمایند. طراحی های موفق اغلب زاده مشاهده چیزی هستند که روبرو شما قرار دارد و البته ترسیم جزییات که در هر فرد متفاوت بوده و تاثیر به سزایی دارد.
به این خاطر که داستان طراحی بر محور بدن و حالت آن می چرخد، هنرمند باید از حالت های بدن، نقاط اساسی و سایه و روشن هایی که با بیننده ارتباط برقرار می کنند، آگاه باشد.

بهترین روش آموزش نقاشی انسان

در واقع روش های متعددی برای آموزش نقاشی انسان وجود دارد، اما دقت و کنترل تنها زمانی اتفاق می افتند که هنرمند از ماهیچه ها تصور درستی داشته و با همه جنبه های طراحی انسان آگاه باشد. پیشنهاد می کنم مقاله اصول طراحی برای مبتدیان را نیز مطالعه کنید.

طراحی زنده

از بهترین روش های این آگاهی، طراحی زنده است که در آن می توانید از انسان های حقیقی که در روبروی شما قرار گرفته اند طراحی کنید.

طراحی از خود

طراحی از خود نیز یکی از تمرینات طراحی انسانی است که می توانید در آرامش انجام دهید. اگرچه هنرمندان می توانند از ابزار کمک طراحی مانند مانکن ها استفاده کنند تا با مقیاس ها و حالت های ابتدایی آشناشده و بر اعضای بدن انسان دقت نمایند، مثلا می توانند با استفاده از یک دست مصنوعی، با طراحی از دست انسان آشنا شوند و تمرینات بیشتری انجام دهند.

طراحی از روی عکس

یکی دیگر از راه های تمرین طراحی از روی عکس می باشد، اما به خاطر مسطح بودن عکس، کار را دشوار خواهد ساخت. بهترین روش برای تمرین از مدل های زنده، به همراه داشتن دفتر طراحی است، به این صورت می توانید در هر مکانی مهارت های طراحی خود را افزایش دهید.

آموزش نقاشی انسان ، طراحی انسانی خود را استوار بکشید

توجه بیش از حد جیمز ابوت مک نیل ویسلر به جزییات زندگی روزمره، مطابق با برخی افکار مطرح آن دوره بود. هنر اوایل قرن نوزدهم تحت سلطه ی ترکیبی از رومانتیک و کلاسیک بود. تا دهه ی ۱۸۴۰، منتقدانی مثل بودلر در فرانسه و جان روسکین در لندن در رابطه با اهمیت نقاشی و طراحی جهان نوشتند تا هنرمندان را به یادگیری طراحی از انسان هایی که هر روزه می بینند، تشویق نمایند.

از مشهورترین هنرمندان سبک رئالیسم گوستاو کوربه بود

یکی از مشهورترین هنرمندان سبک رئالیسم گوستاو کوربه بود که ترکیب های اصیل و قانع کننده اش بسیار موثر بود. کوربه قهرمانی برای هنرمندان جوان از جمله دوستان جدید هنری فانتن لاتور و الفونس لگروس به شمارمی‌آمد. ویسلر هنرآموز استودیوی چارلز، نقاش سبک کلاسیک بود و زمان بسیاری را در لوور به کپی کارهای هنری مشغول بود. با این حال او از دنیای اطراف نیز نقاشی می کرد، و زمان بسیاری را صرف طراحی انسان ها نموده، و برای ایجاد عمق در طراحی هایش از تراکم ها و خطوط مختلفی استفاده می کرد.

نقاشی انسان توسط نقاشان بزرگ

در بسیاری از طراحی های ویسلر، نکته ی قابل توجه این است که هنرمند چگونه از هنر خود در کمتر پرداختن به جزییات و بزرگنمایی صورت اشخاص بهره برده است. در بسیاری از طراحی های انسانی، وی توجهات را به طبیعت انتزاعی و ذاتی آن جلب میکند.سایه گذاری های استادانه و روش خطی و آبگونه اش، انسان های درون نقاشی هایش را استوارتر می نمود، به گونه ای که گویی در حال تبخیر شدن هستند. او همچنین از کارگران بندرگاه و کشتی نیز طراحی هایی دارد که دستهایشان آغشته در رودخانه ی لجن آلود تاماس بوده و خانه های قدیمی و فرسوده ی که مایل ها آنطرف تر از برج قرار دارند. در بسیاری از طراحی ها، او همواره از ساختمان ها و انسان ها دیگر برای برجسته ساختن عناصر تصویری استفاده نموده که علاقه ی وی به طراحی از انسان ها را نشان می دهد.

آموزش نقاشی انسان : چیزهایی که نمی بینید

در هنگام طراحی های دشوار مانند طراحی از انسان ها، کشیدن‌قسمت هایی که نمی بینید کمک بسیاری خواهد کرد. زمانی که دست ها و ذهن شما به اندازه ی کافی تمرین دیده باشند، دیگر نیازی به این خطوط نخواهید داشت، با این حال برخی از هنرمندان مطرح همچنان از این خطوط کم رنگ استفاده می کنند. این خطوط به راحتی با پاکن پاک‌شده و یا بعدا در طراحی محو خواهند شد.

بسیاری از هنرمندان به این خطوط نیاز نخواهند داشت اما برخی این کار را انجام می دهند. لئوناردو فینتلی این خطوط کم رنگ را  در طراحی ماشین ها در دفتر طراحی خود رسم می کرد تا ساختار کلی طراحی را در ذهن داشته باشد. و این یعنی بقیه ی هنرمندان و هنرجویان نیز می توانند از این خطوط در طراحی های خود استفاده نمایند.

نقاشی انسان

بیشتر استادان طراحی به شما خواهند گفت که اگر متوجه باشید در زیر پوست انسان چه چیزهایی قرار دارد به راحتی می توانید انسان ها را از ظاهر آنها طراحی کنید. لباس ها مانعی برای پوست محسوب می شوند، به این خاطر است که در طول تاریخ اولین طراحی های بسیاری از هنرمندان از انسان بدون لباس بوده است و پس از اینکه طراحی به پایان می رسید، لباس  را به آن می افزودند. ژاک لوییس دیوید و توماس اکینز از این روش استفاده می کردند. اندرو رفتری حتی از این هم فراتررفته و مدل های بی لباس را از موم می ساخت، و از روی آنها طراحی می کرد.

دفترهای طراحی هنرمندان پر است از جمجمه، اسکلت و عضلات و همه ی این ها با این روش تمرین می شوند:

چیزی را که نمی بینید اما می دانید که وجود دارد طراحی کنید.

اما طراحی آنچه که می بینید نسبت به چیزی که می دانید وجود دارد نیز مزایایی دارد، این سبک طراحی برای هنرجویان تازه کار مناسب تر است. بهترین روش برای طراحی خطوط یک جاده، حتی اگر از پشت یک آغل یا جنگل عبور می کند، این است که آن را طراحی کنید. برای کشیدن‌پایی که در زیر پای دیگر قرار می گیرد نیز به هم شکل عمل کنید، ابتدا همه ی خطوط را رسم کرده و در پایان می توانید خطوط اضافی را پاک کنید.

آموزش نقاشی انسان ، طراحی های واقع گرایانه از انسان ها

در آموزش نقاشی انسان، یادگیری طراحی عضو به عضو کار آسانی نیست. باید در مجموع به آن نگاه کنید. برای طراحی کلی بی نقص، به چشم ها و توانایی خود ایمان داشته و شروع به طراحی از انسان های اطراف کنید.

شروع نقاشی انسان

تعجبی ندارد اگر در ابتدای کار توازن بالاتنه و پایین تنه به دست نیامده و طراحی آن دشوار باشد. برای طراحی دست ها از شانه ها آغاز کرده و با انگشتان به پایان رسانید. در پشت دست به نقطه ی میانی، آرنج برمی خورید.

طراحی پا

در هنگام طراحی پا، تصور کنید که از ران آغازشده و تا پاشنه ادامه دارد. از زاویه ی روبرو، نقطه ی میانی پا دقیقا در زیر زانو است. هر دوی این پاها از نظر اندازه یکسان بوده و در حالت نشسته اندازه ها و ابعاد تغییر خواهند کرد. همه ی اعضای بدن در تعادل با یکدیگر هستند. بسیاری از آنها توانایی جمع شدن در یکدیگر را دارند. درست مثل جمع‌کردن دست ها و یا روی هم گذاشتن پاها. اگر دوست دارید مقاله ۹ روش ساده برای تقویت مهارت های طراحی را نیز مطالعه کنید.

نکاتی در زمینه نقاشی انسان

این نکات فقط زمانی موثر خواهند بود که شما تمرینات خود را با طراحی از انسان های اطراف آغاز کنید. هنگامی که به مدل نگاه می کنید از خود بپرسید که این اجزا از کجا آغازشده و به پایان می‌رسند، پاسخ به این پرسش به شما در طراحی از انسان ها کمک شایانی خواهد‌نمود.

سوالات متداول

پایان مقاله آموزش نقاشی انسان