چطور اجسام را در نقاشی رنگ روغن درخشان و براق نشان دهیم ؟

چه راهکارهایی برای درخشش اجسام در نقاشی رنگ روغن می شناسید؟ اجسام براق و شفاف درون نقاشی های رنگ روغن همیشه توجه را به خود جلب می کنند. همه ی هنرجویان دوست دارند با همان دقت و ظرافت درخشندگی های اجسام را در نقاشی خود نشان دهند. در ادامه با راهکارهایی آشنا خواهید شد که شما را به این هدف نزدیک می سازد. لایه های  درخشان و براق به اشیا و اجسام عمق و جلوه می بخشند، و به همین دلیل طبیعی جلوه می کنند. در ادامه با نکاتی از آرلتا پچ آشنا می شویم که قدم به قدم در این مسیر ما را راهنمایی خواهد کرد. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع درخشش اجسام در نقاشی رنگ روغن آشنا بشین.

درخشش اجسام در نقاشی رنگ روغن

در اینجا جام نوشیدنی با استفاده از رنگ روغن رقیق‌شده با مدیوم براق کننده کشیده‌شده‌است. به این فرایند درخشش بصری می گویند، یعنی چشم ها نوری را که از لایه های رنگ های شفاف عبور می کنند، دیده‌ و آنها را به صورت شفافیت حقیقی می نمایانند. نکته ی اصلی این روش دانستن استفاده ی درست از رنگ های شفاف، نیمه شفاف، نیمه کدر و کدر می باشد که هر کدام تاثیر متفاوتی در شفافیت جسم خواهد داشت. در ابتدا باید میزان شفافیت و ماتی رنگ ها را مشخص کنید.
به این صورت که یک خط مشکی بر روی صفحه بکشید، بعد از اینکه رنگ خشک شد، با استفاده از مدیوم براق کننده هر رنگی را که دوست دارید، رقیق نموده و روی خط مشکی بکشید. اگر آن رنگ بر روی رنگ مشکی بسیار کم رنگ است به این معناست که شفافیت دارد. و برعکس، اگر رنگ انتخابی بر روی رنگ مشکی نمود دارد، به این معناست که رنگی کدر و مات است. به این نکته نیز توجه داشته باشید که مارک رنگ ها با یکدیگر متفاوت بوده و به این ترتیب میزان شفافیت و ماتی رنگ ها نیز در میان مارک های مختلف، متفاوت است.
زمانی که از شفافیت رنگ ها به درستی آگاه شدید، می توانید کار را آغاز کنید. در ادامه، نکته هایی در رابطه با نحوه‌ی‌کشیدن جام نوشیدنی ارائه می شود.

۱ با روشن ترین رنگ ها آغاز کنید

با مشاهده ی گل های رز، لایه های رنگی که قرمزی را ایجاد کرده اند خواهید دید و شفاف کردن این رنگ ها، نکته ی اصلی این مبحث است. به این خاطر که در رنگ روغن از رنگ های روشن شروع کرده و به سمت رنگ های تیره تر می رویم، در اینجا روشن ترین رنگ های موجود در گل های رز را پیدا می کنیم که همان صورتی خوش رنگ در کنار قرمزی و هایلایت ها است.

گر درخشش روی گل ها به رنگ نارنجی بود، از رنگ زرد برای شروع استفاده می کردیم. زمانی که اولین نقطه ی درخشش خشک شد، بعدی ها را اضافه می کنیم. رنگ لایه ی بعدی باید یک درجه تیره تر باشد. در اینجا از رنگ سرخابی استفاده‌شده و همین روند در ترکیب نوشیدنی نیز انجام گرفته‌است.

برای برگ ها از ترکیب سبز خزه ای و زرد استفاده می کنیم. برای شیشه و نقره، از روشن ترین رنگ خاکستری شروع می کنیم که از ترکیب آبی آسمانی، حنایی‌سوخته و اندکی از آبی آلزارین از رنگ های شفاف ترکیب شده‌اند. قسمت هایی از بوم که سفید باقی مانده اند، سفیدی های هر جسم هستند. اگر در انتهای کار متوجه شدیم که این سفیدی ها خیلی خیلی روشن و نامتناسب هستند، با اندکی براق کننده آن را هماهنگ می کنیم.

۲ مناطق سرد و گرم را مشخص کنید

اضافه کردن نقاط براق سرد یا گرم به منظور افزایش کیفیت و همچنین ایجاد نقاط درخشان انجام می گیرد. در اینجا از رنگ نارنجی نیمه شفاف وینزور برای ایجاد درخشندگی گرم در گوشه ی راست پایین نوشیدنی استفاده‌شده است. همچنین از آبی آلزارین در درخشندگی های بالای نوشیدنی که نوعی بازتاب از محیط اطراف درون آن پیداست، استفاده شده‌است.
توجه داشته‌باشید که در این دو نقطه، هنوز هم درخشندگی هایی که در ابتدا ایجاد کردیم، مشخص هستند به این خاطر که محو کردن آنها تنها سبب مسطح شدن جسم درون نقاشی خواهد شد و برعکس، بودن همه ی این درخشندگی ها در کنار یکدیگر، سبب ایجاد عمق و فرم دادن به جسم می شود.

۳ برای درخشش اجسام در نقاشی رنگ روغن عمق بیشتری به کار بدهید

برای ایجاد عمق بیشتر از رنگ های شفاف استفاده کنید، در اینجا برای گل های رز از رنگ آبی آلزارین استفاده‌شده‌است. این رنگ جالب و جذاب شکاف های گل را عمق داده است، بر روی گل ها چند لایه برای درخشندگی ایجاد شده که هر یک به نحوی در نتیجه ی کلی تاثیر به سزایی داشته‌اند. و در پایان ده لایه درخشندگی و جلا بر روی آنها قرار خواهد گرفت.
هر یک از این لایه ها به گل ها چهره ی متفاوت و طبیعی تر خواهند داد که با کارهای مات و کدر امپرسیونیسم تفاوت بسیاری خواهد داشت. رنگ آبی آلزارین برای برگ ها و جام بهترین گزینه ی رنگ سرد خواهد بود که به آنها عمق و کیفیت بیشتری خواهد داد. اگر میخواهید در مورد رنگ در نقاشی بیشتر بدانید مقاله معرفی رنگ در نقاشی را مطالعه کنید.

۴. بازتاب ها را اعمال کنید

ترکیب شفاف مشخصی برای نقره وجود ندارد، به این خاطر که اشیای بازتاب‌شده در اطراف نقره، رنگ آن را تغییر می دهند. به همین دلیل در اینجا از خاکستری شفاف برای تشکیل شکل نقره استفاده شده‌است. سپس نقاط براق بعدی با توجه به اشیا بازتابش شده‌ی اطراف که به نقره رنگ درخشان و سرسختی می دهد.

بعد از اتمام کار قسمت های شفاف، به سراغ قسمت های تاریک و سایه می رویم. در اینجا رنگ مشکی شفاف با زرشکی آلزارین، سبز خزه ای و آبی آلزارین ترکیب‌شده و مناقط تاریک را تشکیل می دهند. با این سه رنگ می شود ترکیب های قرمز و مشکی، سبز و مشکی، و آبی و مشکی ایجاد نمود.

۵ استفاده از رنگ های نیمه شفاف را فراموش نکنید

برای تغییر اشیا نقاشی و یا از میان بردن مرزهای برخی از آنها با یکدیگر، نقاط درخشان بزرگتری ایجاد می کنیم. هایلایت های گل رز در اینجا متمایل به نارنجی هستند و سایه ی کنار رز ها به عمق بیشتری نیاز دارد. به این خاطر که برای ایجاد هایلایت های نارنجی، شفافیت صورتی رنگ محو می شد،
از رنگ قرمز نیمه شفاف برای ایجاد درخشندگی های غلیظ در همه ی قسمت های گل ها استفاده می کنیم. اما در استفاده از رنگ های نیمه شفاف مراقب باشید، به این خاطر که استفاده ی بیش از اندازه از آنها، درخشندگی ها و براقیت هایی که تا اینجا ایجاد نموده اید را از بین خواهد برد.
در اینجا تنها تا زمانی که به عمق و کیفیت مطلوب رسیدیم ادامه خواهیم داد. اگر از رنگ های نیمه شفاف در نقاشی استفاده می کنید، حداقل در دو یا سه آنها را به کار ببرید تا چشم ها را به سراسر نقاشی جلب کنند. و به همین دلیل در این نمونه از رنگ های نیمه شفاف در رنگ نوشیدنی و همچنین یک قسمت براق  و رقیق در نقره استفاده شده‌است.

۶  برای درخشش اجسام در نقاشی رنگ روغن تنظیمات تکمیلی را انجام دهید

استفاده از براق کننده های نیمه شفاف گل ها را تا حدودی کدر کرده و به همین خاطر از ترکیبی از زرشکی آلزارین و سبز خزه ای و اندکی آبی آلزارین استفاده کرده تا تیره ترین رنگ گل های رز را مشخص نماییم. برگ های زیرین نقاط براق متفاوتی دارند، اما لایه ی نهایی این نقاط براق، رنگ سبز تیره ی نیمه شفاف است که از ترکیبی از سبز خزه ای، زرشکی آلزارین و آبی آلزارین تشکیل شده‌است.

۷  از سفید کدر هم استفاده کنید

شاید این سوال به وجود آبد که آیا می توان از رنگ های کدر در نقاشی کشیده‌شده با نورهای شفاف استفاده نمود؟ قانون اصلی در هنر این است که هر چیزی را که به چشم می بینید به تصویرکشیده و از هر چیزی که نیاز دارید، استفاده نمایید.
به این خاطر از رنگ های کدر در این ترکیب استفاده می شود که به آن جلوه و عمق می دهد.

اما در جام نوشیدنی از سفید تیتانیوم استفاده‌شده تا لبه های هایلایت ها را تمیز و خالص نگه داریم و نقاط براق کوچکی نیز به آنها اضافه کنیم. همچنین، سایه ی  پس زمینه بسیار عمیق به نظر می رسد، به همین خاطر با سفید تیتانیوم شیری رقیق‌شده اندکی آن را ملایم تر می کنیم. پیشنهاد می کنم مقاله ۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی را نیز مطالعه کنید.

سوالات متداول

پایان مقاله درخشان کردن اجسام در نقاشی رنگ روغن