از ابزار گرفته تا مهارت ها، با پنج نکته ی مهم در نقاشی های رنگ روغن خود موفق خواهید شد. نقاشی با رنگ روغن یکی از هیجان انگیزترین شاخه های خلق آثار هنری است. ممکن است برخی از رنگ های روغنی هراس داشته باشند، اما در حقیقت یکی از بهترین شیوه های یادگیری را در پیش روی شما قرار خواهد داد و حتی می توانید از طریق آزمون و خطا این روند را طی نمایید. در واقع نقاشی رنگ روغن هرگز خراب نمی شود، به این خاطر که امکان اصلاح در آن وجود دارد.
مهمترین نکته در نقاشی با رنگ روغن، حس شادابی و لذت کار کردن با بافت براق و غنی آن است. همیشه باید به نقاشی به شکلی کلی و تمام بوم نگاه کنید. به جای تصور نتیجه ی پایانی، باید در نظر داشته باشید که نقاشی در هر مرحله چگونه به نظر می رسد. شاید بهتر باشد این اثر را در عوض طراحی به شکل یک مجسمه نگاه کنید که با استفاده از رنگ، حرکات، بافت و عمق خلق می شوند. در ادامه با برخی از لوازم اصلی و تکنیک های مورد استفاده در رنگ روغن آشنا خواهید شد. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع نکات نقاشی های رنگ روغن آشنا بشین.
1. از قلمو و تابلو در نقاشی های رنگ روغن استفاده کنید
قلم موهای بسیاری برای کار با رنگ روغن در بازار وجود دارند، که از این جهت برای آشنایی بیشتر با کاربرد هر یک در نقاشی می توانید هر یک را امتحان کنید. برای نقاشی های کوچک می توانید از قلموهایی با دسته های کوتاه استفاده کنید ( در نقاشی های بزرگ تر که به فضا نیاز دارید از قلموهای دسته بلند استفاده کنید). بهتر است تعدادی از قلموها را در اندازه های مختلف در دسترس داشته باشید ( یا می توانید از هر یک دو عدد تهیه کنید تا یکی را برای رنگ های تیره و دیگری را برای رنگ های روشن به کار برید).
اگر به تازگی کار با رنگ روغن را آغاز نموده اید، قلموهای بزرگ بر روی بوم کوچک گزینه ی خوبی برای شما هستند. با این کار درگیر جزییات نشده و در عوض بر روی اشکال اصلی تمرکز خواهید نمود.
۲. رنگ های مناسب از اجزای اصلی نقاشی هستند
رنگ روغن های ارزان تر مناسب کار مبتدیان و البته پس زمینه ها هستند. اما برای کسب نتایج بهتر، از رنگ های Artist و به خصوص برای رنگ های آبی، سبز و قرمز استفاده کنید. این رنگ های با کیفیت، رنگدانه های با کیفیت تر و غلیظ تری دارند. همیشه از پالت رنگی محدود استفاده کنید. اگر رنگ اضافی بر روی پالت خود دارید، از آن برای ایجاد ته رنگ بر روی بوم استفاده کتید.
۳. لایه گذاری در نقاشی یا « آلاپریما»
در مجموع، نقاشی های رنگ روغن از دو طریق خلق می شوند. روش سنتی با ایجاد عمق در لایه ها اولین شیوه ی آثار رنگ روغن می باشد. در این شیوه با قرار دادن لایه هایی که رقیق بوده و زود خشک می شوند بر روی لایه های روغنی تر، غلیظ تر و آنهایی که دیرتر خشک می شوند، از ایجاد ترک جلوگیری خواهید نمود. شیوه ی دیگر، روش خیس در خیس و یا آلاپریما می باشد.
در این شیوه نقاشی در یک جلسه که معمولا در فضای باز انجام می شود، به شیوه ای طبیعی و بی اختیار انجام می گیرد. اشکال اصلی را با رنگ های رقیق رنگ آمیزی نموده و با رنگ های غلیظ به پایان می رسانیم.
۴. از تکنیک قلموی خشک استفاده کنید
یکی از هیجان انگیزترین تکنیک های نقاشی، قلموی خشک است. در این تکنیک قلموی خود را درون رنگ خالص قرار داده و بر روی قسمت خشک سطح نقاشی کار می کنیم. نتیجه ی این کار، حرکات قلم گچی و پودری خواهد بود که بافت زیر کار را در برخی نقاط نمایان می سازد. این تکنیک در برخی نقاط خشک به صورت آلاپریما استفاده می شود. می توانید از این تکنیک در بازتاب های درخشان درون آب و یا ابر و گرد و غبار استفاده کنید. همچنین از آن در افزودن جزییات نهایی مثل پل ها و یا گل ها استفاده می شود.
۵. حرکات ایمپاستو
در تکنیک ایمپاستو رنگ به صورت غلیظ بر روی سطح قرار می گیرد. آثار غلیظ، درخشان و براق برآمده از این تکنیک از ویژگی های بارز آن بوده و غلظت و دیر خشک شدن رنگ روغن این رنگ ها را مناسب تکنیک ایمپاستو می نماید. قلمو را به رنگ آغشته کرده و در نقاشی بافت و حرکت ایجاد کنید. حرکات قلمو به نقاشی انرژی و شادابی خواهد داد، و همچنین با برآمدن رنگ از روی سطح و تاثیر نور بر روی بوم، عمق دیگری به نقاشی اضافه خواهد نمود. بهتر است در مرحله ی آخر و در نقاط نورانی و مرکزی از تکنیک ایمپاستو استفاده کنید.
سوالات متداول
به کارگیری تکنیک ایمپاستو
استفاده از تکنیک قلموی خشک
انتخاب رنگ های مناسب
استفاده از تابلو و قلموی مناسب با نقاشی خود
لایه گذاری در نقاشی یا آلاپریما.
در این تکنیک، قلمو را درون رنگ خالص قرار داده و بر روی قسمت خشک سطح نقاشی کار می کنند. از این تکنیک در بازتاب های درخشان درون آب و یا ابر و گرد و غبار استفاده می شود.
برای جلوگیری از ترکیب شدن رنگ های مختلف اثر هنرجو و یا مات شدن آن ها.
