حتی اگر سالها از دنیای نقاشی دور بوده اید و یا هر روز ساعاتی را به تمرین نقاشی می پردازید، آغاز نقاشی تجربه ی حساسی خواهد بود.
قدم نهادن به مسیر شایدها در کارگاه نقاشی، همانند تجربه ی سفر کردن به دور دنیاست.
در ادامه نکاتی در خصوص تکنیک های نقاشی با آبرنگ ارائه می شود که جنبه های دیگر دنیای آبرنگ را به شما معرفی خواهد نمود.
پس از این آموزش ها، دفتر طراحی شما مملو از نقاشی های آبرنگی چشمگیر خواهد شد.
شماره ۱:عنصر تکرار
لبه های ابرها حاصل الگوهایی هستند که از متغییرهای تکرار شده بر روی خطوط پرتلاطم هستند.
توجه داشته باشید که خطوط در اندازه و فضای اشغالی متفاوت هستند.
تنها چیزی که در این قسمت نیاز دارید، عنصری است که با متغییرها تکرار شده و
به این صورت می توانید همه ی نقاشی های مورد نیاز خود را رسم نمایید.
شماره ۲: چشم ها را به خطوط زیگزاگی جلب کنید
استفاده از ترتیب های زیگزاگی در طراحی، یکی از روش های جلب توجه بیننده به تمام فضای اثر شما خواهد بود.
نقطه ی عطف هم می تواند پایان خط زیگزاگی و یا در میانه ی آن باشد.
برای آزمودن خود بهتر است از چندین خط زیگراگی در یک نقاشی استفاده کنید.
یکی از نکاتی که بسیار حائز اهمیت است، نحوه ی تنظیم رنگ ها و درجه ی آنها در
پس زمینه می باشد به این صورت که تمام اجزایی که روی آن قرار می گیرند، نمایان تر بوده و جلوه ی خاصی می یابند.
شما هنرمند هستید و این یعنی کنترل و تصمیم گیری با خود شماست، همیشه.
باید بدانید که حتی اگر سوژه درست در جلوی چشمان شما قرار گرفته باشد،
هنوز هم این اختیار را دارید که هر نکته ای را ویرایش و یا بزرگنمایی کنید.
و این تفاوت اصلی یک هنرمند صاحب نظر و بیننده می باشد.
شماره ۵: نکته برداری کنید
همیشه شماره ی رنگ هایی که با هم ترکیب می کنید را یادداشت کنید، شاید رنگ
عجیب و غریبی به دست آورده باشید که بعدها به آن نیاز خواهید داشت.
متوجه خواهید شد که ترکیب های رنگی مشخص، حتی نحوه ی استفاده را نیز نشان می دهند.
شاید در این میان تصوری از نقاشی به ذهنتان خطور کرد، آنها را هم جایی یادداشت کنید تا در ادامه از آنها استفاده کنید.
شماره ۶: کنترل رنگ ها
هر رنگی را که انتخاب می کنید، می توانید از آنها به هارمونی برسید.
شاید نتیجه ی آنها همیشه زیبا نباشد، اما رنگ های شما هارمونی خواهند داشت.
شماره ۷: به نقاشی طراوت و زندگی بخشید.
افزودن افراد به نقاشی می تواند استرس زا باشد، نیازی نیست که به دقیق بودن تناسب
اندام بیش از حد حساس شوید، این مشکل به مرور زمان حل خواهد شد.
با کمترین تعداد حرکات قلم، افراد را اضافه کنید، ابتدا بدن را به شکل مستطیل رسم کرده، سپس سر، پاها و دست ها را اضافه نمایید.
برای ایجاد حرکت، پاها را از خط عمودی با سر جلوتر باشد.
می توانید حرکت را با توازن دست یا پا ایجاد کنید.
درجه بندی، تغییری مرحله به مرحله از یک شرایط به شرایطی دیگر است، مثل تغییر
مرحله به مرحله از یک رنگ تیره ی سرد به رنگ روشن گرم.
وارونگی هنگامی اتفاق می افتد که شرایطی سریعا به شرایط کاملا متضادش تغییر یابد،
مثل تغییر از نقاشی مثبت( کشیدن اشکال) به نقاشی منفی( کشیدن مناطق بیرونی این اشکال).
همه ی اشکال درجه بندی از جذاب ترین ویژگی های یک نقاشی به شمار می روند.
از این ویژگی اغلب در تمامی تصاویر استفاده می شود اما به خصوص در قرار دادن
درجه بندی های مخالف در کنار یکدیگر، کمتر تمام جنبه های آن را در نظر می گیرند.
در نتیجه کنتراست بسیار و فرصت های خوبی برای کار با نقاشی منفی در تصویر به وجود می آید.
یکی دیگر از مواردی که در آن به ندرت از درجه بندی استفاده می شود، روشی برای کشیدن یک جز یا کل تصویر می باشد.
می توان از این طریق طراوت و تضاد دلخواه را به اثر منتقل ساخت.
وقتی که از طبیعت و یا یک عکس طراحی می کنید، این نکته را به خاطر داشته باشید که می توانید درجه بندی ها را تغییر دهید.
بهتر است این تغییرات را خودتان اعمال کنید، به این خاطر که در هر حال طی چند ساعت تغییراتی رخ خواهد داد.
تنها چهار وسیله ی ضروری برای شروع نقاشی با آبرنگ وجود دارد.
بعد از تهیه ی این لوازم، کار نقاشی به آسانی آغاز می شود.
کیفیت کاغذ در تعیین موفقیت شما تاثیرگذار خواهد بود، بنابراین از ابتدا باید کاغذ مناسب را انتخاب کنید.
کاغذهای ارزان و بی کیفیت مطمئنا به ضرر شما خواهند بود.
و به خصوص سبب می شوند تا از نقاشی خود راضی نباشید و نا امید شوید.
هنرجویان تازه کار معمولا بر روی کاغذهای ۱۹* ۲۸ سانتی متری کار می کنند تا به خوبی بر مهارت های اولیه مسلط شوند.
و در مرحله ی بعد در ابعاد ۲۸*۳۸ سانتی متری و همینطور تا کاغذهایی با ابعاد ۳۸* ۵۶ سانتی متر ادامه دهید.
یکی از بهترین گزینه ها، ورق های ۳۰۰ گرمی برای همه ی سطوح حرفه ای و غیر حرفه ای است.
در صورتی که از ورقه های جدا استفاده می کنید، به چسبی نیاز خواهید داشت که آنها را بر روی تخته محکم کنید.
برای انتخاب رنگها، گزینه های بسیاری از چهار رنگدانه نیاز خواهید داشت:
مناسبترین پیشنهاد برای مبتدیان استفاده از تخته گوشت پلاستیکی است.
و در ادامه می توان پالت های حرفه ای را به کار برد.
در این سطح می توانید از پالت های مستطیلی مسطح برای رنگ ها استفاده کنید.
گزینه ی بعدی استفاده از پالت های مستطیلی بزرگ شیب دار است، که رنگ ها درون آن قرار گرفته و امکان خشک شدن رنگ ها هم وجود دارد.
بر خلاف محبوبیت بالای پالت های تخم مرغی، برای کار آبرنگ پیشنهاد نمی شوند.
برای کار با آبریگ قلمو های مصنوعی گرد شماره ۶ و ۱۰ پیشنهاد می شوند، که قیمت
مناسبی دارند، قلموهای مسطح با موی طبیعی با شماره ی ۱۹ تا ۲۵ میلیمتری
( قلموی اکریلیک بدون دسته)، قلموی مسطح با موی طبیعی ۲۵ تا ۳۸ میلیمتری هم گزینه های مناسبی هستند.
قلموهای با موی مصنوعی مسطح با موی زبر بلند هم کارآمد خواهند بود.
موهای مصنوعی صاف و براق هستند.
لبه های تیزی دارند اما رنگ زیادی را جدا نمی کنند.
قلموها با موی طبیعی خوک مناسب آبرنگ نیستند.
قلموی موی اسب مقدار بیشتری رنگ را به خود گرفته و خطوط غیرمعمول و سختی از خود به جای می گذارند.
تصویر1 – هنرمند : کیکو تانابه Keiko Tanabe – نقاشی آبرنگ – 2008
یکی از مفیدترین کارهایی که می تواند به موفقیت هنری شما بی نهایت کمک کند, دیدن آثار هنری به صورت روزانه است.
این نکته در مورد تمامی رشته ها و زمینه های هنری که ممکن است شما به آنها متمایل باشید مانند نقاشی آبرنگ مصداق دایمی دارد.
با اینکار شما می توانید شناخت بیشتری در مورد هنرمندان معاصر و سبک های آنها نیز کسب نمایید.
9 قلم موی خود را به دست بگیرید و با اطمینان کامل با آن کار کنید.
در اینصورت هیچگاه در انتها با اثری که مواجه نخواهید شد که واضح است روی آن زیادی از حد لازم کار شده است.
10 اینکه سعی نکنید قلم مو و رنگ خود را کنترل کنید.
به این معنی که در ابتدای کار سعی کنید برای درک بیشتر قابلیت های این ابزار به
چگونگی حرکت های آب و رنگ در ترکیب با هم , ایجاد افکت های رنگی با رنگدانه ها بر کاغذ و لایه گذاری رنگ ها توجه بیشتری معطوف کنید.
11 حاکی آن است که مانند هر بازیگر یا موسیقیدان , یک هنرمند می بایستی با امتحان
کردن ابزار های خود آنها را مورد کشف و شهود قرار دهد.
رنگ های خود را با قلم مو بسیار آزادانه و بدون استرس و فشار بر کاغذ قرار دهید و
یا حتی از قلم مو های پهن تر برای اتود زدن استفاده کنید و بگذارید با این کار تمرکزتان
برای اجرای ترکیب بندی های پیچیده تر تقویت شود.
در این صورت می توانید اغراق هایی مه هنرمندان بزرگ در آثارشان اجرا می کنند را آگاهانه تر استفاده کنید.
12 اینکه در ابتدا سعی کنید مناطق نورانی را در طرح خود پیداکنید.
معمولا در این شیوه هنرمندان آبرنگ از روشنی به تاریکی حرکت می کنند یعنی اینکه
نقاط سفید کاغذ را برای نشان دادن نورانی ترین بخش ها با چسب یا هر ابزار دیگری و
یا حتی بدون استفاده از ابزار می پوشانند و در انتها آنها را بر می دارند.
تصویر2- ملانی و ویولونیست – خالق اثر: دین میشل Dean Mitchell
چرخ و فلک پاریس اثر جان سالمینن John Salminen
13 اینکه پالت خود را آغشته به تعداد زیادی رنگ نکنید.
دربدو امر یک گروه محدود رنگی می توانند نیاز شما را در ساده کردن طراحی ابتدایی
موضوع شما برطرف سازد و از طرفی مهارت شما را در ترکیب رنگ ها نیز بالاتر می برد.
سعی کنید از رنگهای قهوه ای تند و یا مات به هیچ وجه استفاده نکنید چون این دسته از
رنگها منظره ای کثیف و گل آلوده به کارتان می دهد و اصطلاحا رنگ را گل می کنند.
تنها سعی کنید پس از انتخاب رنگ خود – مثلا سبز – هم از سبز گرمتر و هم سبز سرد تر استفاده کنید.
جهت ثبت نام و اطلاع از شرایط کلاس های آموزشی نقاشی آبرنگ
طیف شناسی در آبرنگ