هفت نکته ی امتحان شده و صحیح برای نقاشی آزاد با آبرنگ

هفت نکته ی امتحان شده و صحیح برای نقاشی آزاد در آبرنگ

متفاوت فکر کنید، متفاوت نقاشی کنید
نقاشی آزادانه ممکن است بی ثمر به نظر آید، اما در واقع به تغییراتی در فرایند اجرا و همچنین تفکر منجر خواهد شد.
هنگامی که آزادانه و با آرامش نقاشی خود را آغاز کنید، به نتایج به مراتب بهتری، آزادانه تر و با کیفیت تری دست خواهید یافت.
در ادامه با همراهی هنرمند برنده ی جوایز آبرنگ، بو جوزویاک همراه خواهیم شد تا هفت نکته ی مهم برای نقاشی آزادانه را همراه او مرور کنیم.

۱. مبنای کار را با جسارت تمام رسم کنید.

« از کودکی به ما اینگونه آموخته شده است که در کارهای هنری باید درون خطوط مشخص شده بمانیم، و حالا نادیده گرفتن این عادت دشوار است.
اما به مرور زمان یاد گرفتم که این امکان وجود دارد که محکم و آزادانه نقاشی کنیم».
« دریافتم که رسم مبنای جسورانه ی کار بسیار حائز اهمیت است، بنابراین طراحی جزییات بیشتری نسبت به رنگ آمیزی خواهد داشت.
این ویژگی سبب می شود تا زمانی که می خواهم بیرون از این خطوط رنگ آمیزی کنم، با پیچیدگی های بیشتری مواجه شوم».
اگر بیرون رفتن از این خطوط برای شما دشوار است، برخی از خطوط اصلی را پاک کنید.
با این کار به خود یادآوری می کنید که ضرورتا نیاز به پر کردن فضاها ندارید.

۲. به نقاشی خود به صورت کلی نگاه کنید.

دید کلی به نقاشی، و نه تنها نگاه پیش زمینه ای و پس زمینه ای در نقاشی آزادانه به شما کمک خواهد نمود.
اگر قصد کشیدن پیش زمینه ندارید- یا سفید می گذارید- شی باید به صورت طبیعی درون پیش زمینه ظاهر شود.
اگر در نقاشی پیش زمینه تعیین کردید، یافتن روشی برای کشیدن پیش زمینه به موضوع بسیار مهم است.
همیشه لبه های پیدا و پنهان و لبه های نرم و سخت را در نظر داشته باشید.
جوزویاک می گوید: « همیشه از هنرجویانم می خواهم که هر سوالی بپرسند به جز اینکه
پیش زمینه را چگونه رسم کنند؟ به این دلیل که پس از پایان رسم موضوع، می توان به پیش زمینه فکر کرد».

۳. حرکات قلموی جسورانه داشته باشید.

با حرکات قلموی جسورانه، نقاشی آزادانه تری خلق خواهید نمود.
به عقیده ی جوزویاک: « در ابتدای شروع نقاشی، ما اغلب به نحوه ی ترکیب رنگ ها و
خاص تر کشیدن نقاشی ها فکر می کنیم، که ممکن است مبهم و سردرگم به نظر آید.
با پیشرفت در مهارت ها و تجربیات، مفاهیم به نظر پیچیده تر خواهند آمد.

در این مرحله مفاهیمی همچون طراحی ( ترکیب تیرگی ها و روشنی ها در نقاشی)،
نفوذ و درجه ی رنگ ها، طیف ها، یکپارچگی و سایر مفاهیم حائز اهمیت خواهند شد.
برای ایجاد طرحی قانع کننده و طراحی تیرگی ها و روشنایی ها، قسمت هایی از کاغذ را سفید بگذارید.
یک حرکت قلم به جا و آزادانه بیشتر از چندین حرکت اشتباه و غیرمطمئن عمل خواهند نمود.
این نوع حرکات قلم تنها با تجربیات زیاد کسب خواهند شد.

۴. از لوازم نقاشی مناسب استفاده کنید.

این هنرمند می گوید: « انتخاب لوازم درست در نقاشی آزادانه تر بسیار موثر خواهند بود.
کاغذ مورد علاقه ی من نرم و صاف دارد و اغلب کاغذ فشار داغ ۱۴۰ پوندی Stonehenge Aqua  را انتخاب می کنم.
کاغذهای فشار سرد و راف یوپو هم کاغذهای مناسبی هستند.
سطح صاف باعث کاهش چسبندگی رنگ شده و جریان طبیعی ایجاد می کند».
قلمو ها بر روی کاغذ ها و سطوح متفاوت نتایج مختلفی خواهند داشت.

جوزویاک اضافه می کند: « قلمویی که بر روی کاغذهای یوپو یا فشار داغ استفاده
می کنم، قلمویی با قیمت مناسب است و کاربرد بسیاری دارد، من از این قلمو در هر نقاشی
برای یکدست کردن، عقب و جلو بردن رنگ ها برای ایجاد بافت مناسب استفاده می کنم و این قلمو هنوز سالم است.
علاوه بر این، این قلمو میزان آب مناسبی برای این نوع کاغذ صاف و صیقلی در خود نگه می دارد».

جوزویاک بر روی کاغذهای فشار سرد و راف از قلموهای آبرنگی و رنگ گستر استفاده
می کند که هر یک میزان قابل توجهی آب در خود نگه داشته و در حرکات قلموی مایع کارآمد خواهند بود.
بهتر است از قلموهای متفاوت بر روی سطوح مختلف استفاده کنید تا نتیجه ی دلخواه خود را به دست آورید.

۵. از رنگهای غلیظ استفاده کنید.

جوزویاک اشاره می کند که:« گرچه به نظر غیرمعمول می آید، اما من قرار دادن رنگ های
خمیری مانند را به صورت مستقیم بر روی کاغذ پیشنهاد می کنم زیرا باعث نقاشی آزادانه تر می شود.
با این مقدار رنگ بر روی کاغذ، کافیست مقداری آن را مرطوب ساخته و از رنگ غلیظ استفاده کنید».
« در واقع من مقدار کمی از رنگ ها را بر روی پالت ترکیب می کنم، اما وقتی این کار را
انجام دادم، پیش از قرار دادن بر روی کاغذ رنگ جدیدی به آن اضافه می کنم.

استفاده از یک رنگ غلیظ تر از همگن شدن یا حرکت زیاد رنگ جلوگیری می کند».
در طول نقاشی دائما پالت خود را چک کنید تا از مخلوط شدن و کثیف شدن رنگ ها
جلوگیری کرده باشید، اگر رنگ ها روی پالت زیبا نیستند، طبیعتا بر روی کاغذ نیز زیبا نخواهند بود.

۶. نقاشی خود را به پایان نرسانید.

در نقاشی آزادانه، جوزویاک پیشنهاد می کند که هر یک از قسمت های کار را به پایان نرسانید.
او می گوید:« پس از سالها تجربه، دریافتم که نیمه تمام گذاشتن برخی از قسمت های نقاشی مشکلی ایجاد نخواهد کرد.
بیننده جاهای خالی را پر می کند».
در هنگام نقاشی، نقاطی را که به موضوع نقاشی چندان وابسته نیستند را مشخص کنید.
این نقاط معمولا پیش زمینه و قسمت پایینی نقاشی هستند.
در نقاشی اندام انسان ها، این نقاط معمولا پیشانی، کناره های صورت و بازوها هستند.

۷. فکر و بدن خود را آزاد سازید.

قلموی شما بخش اضافه شده ی مغز و بدن شما خواهد بود.
اگر دچار تنش هستید، این احساسات از طریق نقاشی که اغلب سردرگم و بی حالت است، مشخص خواهد شد.
درست مثل آماده سازی پالت رنگ قبل از آغاز نقاشی، باید خودتان را آماده کنید.
با کشش و نرمش گردن این تنش ها را از خود دور کنید.
به موسیقی گوش داده و هر وقت که لازم است استراحت کنید.
یک نقاشی آزادانه و با آرامش به مرور زمان و با تمرین بسیار و البته صبر و حوصله خلق خواهد شد.

نمونه نقاشی آزادانه 

مرحله اول: جوزویاک از مداد شماره ۲ برای طراحی اشکال بر روی کاغذ فشار داغ استفاده کرده است.
او اشکال و سایه ها را طراحی کرده و نه بینی و دهان و چشم ها را.
برای نقاشی چشم ها، ابتدا کاسه ی چشم را طراحی کرده و بلافاصله با رنگ آمیزی و
مشخص کردن سفیدی های چشم ادامه داده است.

مرحله دوم: جوزویاک در ادامه برای نقاشی اشکال، اجزای دیگر صورت را اضافه نموده است.
تیره ترین رنگ های صورت ترکیبی از رنگ های آبی لاجوردی فرانسوی، حنایی سوخته و قرمز کادمیوم هستند.
با افزودن رنگ های روشن تر او از ترکیب رنگ های قرمز کادمیوم و زرد اکر استفاده کرده است.

مرحله سوم: برای آزادانه کردن نقاشی، او از رنگ های خمیری مانند به صورت مستقیم بر
روی کاغذ استفاده کرده است و سپس با مقداری آب این رنگ ها را غلیظ نمود.
استفاده از قلموی خشک به روش خوشنویسی در برخی نقاط و درخشش آب در نقاط دیگر باعث طبیعی شدن نقاشی شده است.
او نقاطی را که می توانست لبه ها را از آن حذف کند مانند اطراف کلاه و سایه های روی قسمتی از صورت را مشخص نمود.
لبه های پنهان در نقاط روشن در روشن یا تاریک در تاریک اتفاق میافتد.

مرحله چهارم: رنگ های گرم اشیا را به جلو آورده و رنگ های سرد آنها را عقب تر می برد.
در اینجا با استفاده از این نکته، رنگ های گرم بر روی بینی و گونه قرار داده شده است.

مرحله نهایی: او سپس جزییات کوچکی به لب ها و چشم ها، و برخی نقاط دیگر افزود و
نقاشی از سرما بیرون بیا را به پایان رسانید( آبرنگ بر روی کاغذ، ۱۶× ۱۴).

نقاشی

جهت ثبت نام و اطلاع از شرایط کلاس های آموزشی نقاشی آبرنگ

تمام حقوق سایت محفوظ و متعلق به مرکز تخصصی آموزش نقاشی - آموزشگاه نقاشی تصویرگران پویا اندیش می باشد .
شروع ثبت نام دوره های جدید آموزش آنلاین ( از راه دور ) نقاشی - تلفن های تماس : 05 05 58 22 - 587 587 22 - 110 111 28
+