آشنایی با سبک نقاشی مدرنیست

علاقه‌مندان به هنر تصویرسازی و نقاشی در وب‌سایت نقاشی آرت می‌توانید مطالب به روز و مفیدی را برای ارتقا سطح مهارت های خود بخوانید. در این بخش از وب‌سایت شما را با یکی ازسبک های زیبای نقاشی، سبک نقاشی مدرنیست آشنا می‌کنیم. سعی داریم ابتدا تاریخچه این سبک و سپس ویژگی های آن را برای شما بازگو کنیم. با دانستن این مطالب می‌توانید این سبک پر طرفدار را شناخته و اگر به آن علاقه دارید، آن را دنبال کنید. با ما همراه باشید. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع سبک نقاشی مدرنیست آشنا بشین.

تاریخچه جنبش مدرنیست

مدرنیسم به جنبشی جهانی در جامعه و فرهنگ اشاره دارد که از دهه های اولیه قرن بیستم در پی همسویی تجربه با ارزش های زندگی صنعتی پدید آمده‌است. هنرمندان در سراسر جهان با اقتباس از نمونه های اواخر قرن نوزدهم، از تصاویر، مواد و تکنیک های جدیدی برای خلق آثار هنری استفاده کردند که احساس می‌کردند بهتر نشان دهنده واقعیت ها و امیدهای جوامع مدرن است.
مدرنیسم با کنارگذاشتن روش های قدیمی و سنتی، به دنبال نمایش آثاری آوانگارد است. امروزه تعریف مشخصی از واژه ” هنر مدرن” وجود ندارد و هر کسی آن را به یک چیزی تشبیه می‌کند. آثار خلق‌شده در دوره 1870 تا 1970 را آثار مدرنیست می‌گویند که پس از یک دوره طولانی تسلط هنر آکادمیک پدیدآمد.

 نقاشی مدرنیست

مدرنیسم یا نوگرایی به معنای گرایش فکری و رفتاری نسبت به پدیده های فرهنگی نو و همچنین کنار گذاشتن سنت های گذشته است.
آغاز هنر مدرن را نمی‌توان به‌صورت دقیقی بیان کرد اما یک توافق کلی میان هنرمندان وجود دارد که گفته‌اند این هنر در فرانسه و در قرن 19 آغاز شد. از دهه 1890 به بعد کم‌کم حرکت ها و سبک های مختلفی نیز به وجود آمد که هسته اصلی هنر مدرن است.

ویژگی های اصلی هنر مدرن

هنر مدرن برای یک قرن کامل دوام آورد و ده ها جنبش هنری دیگر را نیز به خود درگیر کرده است. این جنبش های هنری از فلوکسس گرفته تا نقاشی و مجسمه سازی را شامل می‌شوند. گستردگی هنر مدرن به حدی است که برشمردن ویژگی‌های آن کار بسیار دشواری است. هنرمندانی که پس از دوره مدرنیسم به شهرت رسیده‌اند را پست مدرنیست لقب داده اند. هنرمندان مدرنیست اولین کسانی بودند که هنر کلاژ، هنر عکاسی و هنر نمایشی را توسعه دادند. نقاشان مدرنیست تکه هایی از روزنامه ها را بر روی بوم نقاشی می چسباندند و آثار جدید خلق می‌کردند.
قرن نوزدهم شاهد تحولات فلسفی زیادی بود که توانست تأثیر بسزایی در هنر تصویرسازی و نقاشی بگذارد. مثلاً توانست باعث رشد اندیشه های سیاسی و ورود آن‌ها به عرصه های هنری شود. هنر مدرن خود، به سبک‌های متنوعی تقسیم می‌شود که مهم‌ترین آن‌ها را در زیر برای شما بیان می‌کنیم.

1. نئوامپرسیونیسم
2. سمبولیسم
3. فاویسم
4. کوبیسم
5. فوتوریسم
6. اکسپرسیونیسم
7. برتری گرایی
8. سازه گرایی
9. نقاشی متافیزیک
10. دی استیگل
11. سورئالیسم
12. رئالیسم اجتماعی
13. دادائیسم
14. هنر پاپ
15. اکسپرسیونیسم انتزاعی
16. هنر اوپ
17. مینیمالیسم
18. نئواکسپرسیونیسم

هنر عکاسی

در هر سبک مسلماً تنوع هایی دیده می‌شود اما به‌طور کلی همه آن ها از لحاظ ویژگی های کلی شبیه هم هستند. در این بین یکی از مهم ترین و برجسته ترین رسانه های عصر جدید که از دوران مدرنیته برجسته شد، هنر عکاسی بود که به‌طور کلی در 5 ژانر مختلف ارائه‌شده و هنرمندانی را به جامعه هنری اضافه کرد. این پنج ژانر شامل:

ژانرهای عکاسی در هنر مدرن

1- پرتره– که تا حدی توانسته جایگزین پرتره های نقاشی شود.
2- پیکره گرا- در این نوع از سبک عکاسی یک تصویر هنری را دست‌کاری می‌کنند.
3- عکاسی مد- نوعی از شاخه های هنر عکاسی است که به تبلیغات کفش، لباس، عطر و سایر کالاها پرداخته است.
4- عکاسی خیابانی- این ژانر توسط بزرگ‌ترین عکاسان جهان دنبال شده است و سهم بسیار عمده‌ای در هنر مدرنیست قرن بیستم دارد. این هنر تعاملات و فعالیت های انسانی را در مناطق شهری ضبط می‌کند.
5- عکاسی مستند- یک نوع فوکوس است برای ارائه پیام مورد نظر به مخاطب مورد استفاده قرار می‌گیرد.

هنرمندان و آثار دوره مدرنیست

هنرمندان زیادی در این عصر بوده اند که مورد توجه قرار گرفته اند از این هنرمندان می‌توان، پیکاسو، ون گوگ و رامبراند را نام برد که شاهکارهای زیادی را در طول عمر خود خلق کرده اند.
یکی از این آثار هنری تابلو، ناهار در چمن‌زار اثر ادوارد مونه در سال 1863 است که در همان آغاز پیدایش نقاشی مدرن کشیده شد.
اثر بعدی به نام احساس، طلوع آفتاب اثر کلود مونه در سال 1872 است که توانست بازدیدکنندگان زیادی را در سالن فرانسه جلب کند زیرا در این اثر هنری شما قادر به تشخیص صحنه در بندر لو هاور، ملوانان ها و قایق ها نیستید.

دیگر آثار هنرمندان

یکی دیگر از آثار برجسته این سبک از نقاشی به نام، مدل ها اثر جورج سورا است که در سال 1888 کشیده‌شده‌است. در این نقاشی مدرن بدن‌ها به ابعاد واقعی کشیده‌می‌شد.
اثر هنری ورود مسیح به بروکسل، اثر جیمز انسور در سال 1888 یکی از برجسته ترین آثار هنری در سبک مدرنیست می‌باشد. این نقاشی زیبا تا سال 1929 در معرض عموم نمایش داده نشد. دراین اثر دریایی خشن و بی‌نظم از انسان ها را به تصویر کشیده است.

پایان هنر مدرنیته

مدرنیسم در واقع متوقف نشد بلکه از دوره 1960 به بعد کم‌کم کمرنگ شد و جذابیت و محبوبیت خود را از دست داد و پس از مدتی جای خود را به هنر معاصر داد. چرا که هنرمندان پس از آن این سبک از نقاشی را قدیمی می‌دیدند. در واقع تفاوت میان نقاشی مدرن و معاصر تغییر تمرکز از زیبایی شناختی به مفهوم اثر است.

جمع بندی

ما در این مطلب از وب‌سایت نقاشی آرت برای شما سبک مدرنیست را شرح دادیم. در این مطلب سعی کردیم ویژگی های این قرن یا انقلاب هنری را بازگو کنیم و هنرمندانی که در این دوره آثار بی نظیری را خلق کرده اند، معرفی کنیم؛ البته بدون شک نکته های کلیدی و حائز اهمیت در این زمینه بسیار است، ما نیز سعی کردیم تا آنچه که برای شما ارزشمندتر است را در این فضای محدود ارائه کنیم. قطعاً اگر همراه ما باشید و سایر مقالات ما را دنبال کنید در روزهای آینده به نکته های ظریف تر و روش های کامل تر در زمینه تصویرسازی خواهیم پرداخت. اگر برای شروع نقاشی هنوز دو دل هستید مقاله چگونه شروع نقاشی را به تعویق نیندازیم ؟ را مطالعه کنید.

سوالات متداول

پایان مقاله سبک نقاشی مدرنیست