اشکال ساده یا پیچیده، هر دو از اجزای ضروری همه ی آثار هنری موفق هستند. در نقاشی با آبرنگ هم تفاوتی در این موضوع وجود ندارد. در ادامه ما در تصویرگران پویا اندیش به شما نشان خواهیم داد که چگونه با استفاده از تکنیک های ساده برای خلق اشکال بهتر، سبک نقاشی خود را بهبود بخشید.
خلق اشکال
اشکال یکی از هفت عنصر اصلی طراحی های موفق هستند. اما این اشکال صحیح چگونه ایجاد می شوند؟ به عقیده ی یکی از استادان آبرنگ، ادگار ویتنی، اشکال صحیح ویژگی های زیر را دارا هستند:
- دو بعد متفاوت. به این معنی که یک طرف از طرف دیگر بلندتر باشد- تا بلندتر از قسمت عریض و یا عریض تر از قسمت بلند باشد.
- تغییرات در لبه ها. با جذاب تر کردن لبه ها، سخت یا نرم، منحنی یا صاف چشم بیننده را درگیر خود خواهد نمود.
در ادامه راهکارهایی مشاهده می کنید که طراحی اشکال را آسان تر ساخته و در نتیجه اشکال جذاب تری پدید خواهد آمد و همچنین با حرکت قلم کمتری، نقاشی خود را هیجان انگیزتر خواهید ساخت.
تغییر اشکال
اشکال اصلی ساختار سازنده ی سایر اشکال بوده و بسیار کاربرد دارند. اما آیا این اشکال ثابت خواهند ماند؟ در ادامه به نکاتی برای پویاتر ساختن اشکال اصلی اشاره خواهیم داشت.
- آنها را تغییر دهید.
- اشکال را بر روی یکدیگر طراحی کنید.
- آنها را به یکدیگر متصل ساخته تا یک شکل جدید ایجاد کنید.
- بخشی از آنها را با اجزای دیگر پوشش دهید.
گسترش خطوط
هر آنچه که در نقاشی ها رسم می کنید، شکل هستند بنابراین یادگیری نحوه ی پویاسازی آنها بسیار حائز اهمیت است. تمرکز خود را بر روی لبه ها- خطوط سیاه- قرار دهید نه اجزای درونی. به جای مشاهده ی هر یک از اجزا- گل، گلدان، دیوار- همه ی اشکال را با هم مشاهده کنید. تصاویر زیر دو نمونه از چگونگی رسم اشکال از اشیای واقعی هستند. تصویر اول، گلهایی درون گلدان را نشان می دهد که جلوی ساختمان قرار دارند. در نگاه اول گلها و گلدان به عنوان یک جسم مسطح به نظر می آیند و تمرکز بر روی خطوط سیاه است.
هر آنچه را که مشاهده می کنیم باید تطبیق دهیم و بر روی جزییات اجزای درونی تمرکز نکنیم. در ادامه ی نقاشی این جزییات اضافه خواهند شد. برای این تصویر گلهای درون گلدان، اجسامی در دنیای حقیقی ترکیب شده اند و یک ترکیب واحد ایجاد شده است.
برای بزرگنمایی بر بروی تصاویر کلیک کنید
فوق العاده تر کشیدن اشکال
حال که از نحوه ی رسم بهتر اشکال آگاه شدیم، روشی که برای رنگ آمیزی آنها انتخاب می کنیم نیز به پیشرفت مهارت های نقاشی کمک شایانی خواهد نمود. هنگامی که اشکال ثابت( مانند تصویر زیر) در یک اثر استفاده می شوند، حرکت قلم هنرمندان باید محکم تر باشد تا درون خطوط بمانند. تصویر زیر شکلی جدید از ترکیب دو شکل اولیه است. با اینکه هنوز کامل نشده و در هر صورت بهتر از هر یک از آن اشکال می نماید.
این شکل جدید بی نظم تر رنگ آمیزی شده تا تنها رنگ ها بر روی کاغذ قرار گیرند. با وجود اینکه اندکی شلخته و نا منظم به نظر می رسد، اما به محض اینکه به قسمتی از نقاشی تبدیل شود این به هم ریختگی ها قابل مشاهده نخواهند بود.
گاهی هم پیش می آید که این سبک غیر کارآمد باشند، اما مانند نمونه ی خانه در تصویر زیر، اغلب مفید است. خانه ی سمت چپ، با دقت تر رنگ آمیزی شده و خطوط و جزییات در آن به خوبی در نظر گرفته شده است. خانه ی سمت راست با دقت کمتری رنگ آمیزی شده و در نتیجه جذاب تر به نظر می آید. همیشه از اشکال بزرگتر آغاز کنید، انها را در جاهایی که نیاز است به یکدیگر متصل کنید و پس از جزییات را بیافزایید. در تصویر زیر، ترکیب پیچیده ی قایق ها و محموله و فضای بین آنها در پس زمینه ی سمت چپ همگی با ترکیب به یک شکل بزرگتر، ساده شده اند.
همین قضیه در قایق های سمت راست نیز صدق می کند. این اشکال بزرگ با سایه زنی با مقداری رنگ و جزییات به قایق تبدیل می شوند. در رنگ آمیزی با حرکات سریع قلمو، رنگ مناسب و حس جسم مورد نظر، جزییات پس زمینه چندان هم ضروری نخواهد بود.
اشکال ساده را تغییر دهید.
آن ها را بر روی یکدیگر طراحی کنید.
این اشکال را به یکدیگر متصل کنید تا یک شکل جدید ایجاد شود.
بخشی از آن ها را با اجزای دیگر پوشش دهید.
اشکال ساده یکی از هفت عنصر اصلی طراحی های موفق هستند که باید با نحوه ایجاد صحیح آنها و همچنین چگونگی تبدیل آن ها به آثار هنری خارق العاده آشنا شد.
بله زیرا اشکال ساده ساختار سازنده ی سایر اشکال بوده و بسیار کاربرد دارند.
