تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

طراحی از روی مدل زنده

فهرست عناوین

طراحی از روی مدل زنده در مراحل اولیه دشواری های خاصی خواهد داشت. تکنیک های طراحی زنده کدام هستند؟ در مدت زمان محدود چه کارهایی باید انجام دهید؟ آیا ظرافت کار را ترجیح می دهید و یا سبکی مخصوص به خود دارید؟ تکنیک های بسیاری برای طراحی های زنده معرفی می شوند، در اینجا شیوه‌ها و تکنیک های اصلی تکرارشده و کاربرد عمومی آنها شرح داده‌شده‌اند.

فرقی ندارد که کدام شیوه را برای طراحی خود برگزیده‌اید، در صورتی که مداوم در کلاس ها و تمرینات آن شرکت داشته‌باشید، طبیعتا پیشرفت هایی در کار خود خواهید دید، شاید بتوان گفت که تمرین مهمترین شرط پیشرفت می باشد. می توانید در مدت یک دقیقه ۱۰ حالت کوتاه و ۵ تا ۱۰ خالت کوتاه را در طول دو دقیقه تمرین کنید. سپس زمان را به ۵ یا ۱۰ و پانزده دقیقه افزایش دهید. بلندترین حالت ها در ۲۰ تا ۲۵ دقیقه طراحی می شوند. برخی از تکنیک های طراحی زنده برای حالت های کوتاه و برخی دیگر برای حالت های بلند و یا شاید مناسب هر دو باشند. بهتر است با توجه به زمانی که در اختیار دارید، شیوه های خود را تغییر دهید. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع طراحی از روی مدل زنده آشنا بشین.

شیوه ی طراحی از مدل زنده

تکنیک های طراحی از مدل زنده به طور کلی در دو گروه قرار می گیرند:

  1. تکنیک های فرمول دار
    تکنیک مشاهده ای

که در تکنیک های فرمول دار می توانید از طریق فرمول هایی، نقاط اصلی ساختار بدن را مشخص سازید. شیوه های فرمول دار به صورت نظری این امکان را فراهم می سازند طراحی باورپذیری از فیگورها یعنی مدل های زنده از ذهن ارائه دهید، پس از آنکه چشم ها و مغز خود را به خوبی تمرین دادید توانایی ساخت بدن از طریق طراحی اشکال خواهید داشت.
همچنین سرعت طراحی افزایش می یابد. شیوه های مشاهده ای بر اساس مشاهدات تشکیل شده‌اند، این شیوه ها آزاد و دقیق هستند. در صورتی که با دقت بیشتری انجام گیرند، زمان بیشتری خواهند برد و همچنین مبتنی بر مشاهدات و اندازه گیری ها هستند.

تکنیک ها و روش های طراحی از مدل زنده

تکنیک های فرمول دار طراحی از مدل زنده

همانطور که با ساختار بدن انسانی آشنا هستید، بدن انسان اغلب با مقیاس سر اندازه گیری‌شده و یک انسان بالغ از هفت تا ۷.۵ سر طول دارد. این شیوه ی شمارش تنها به عنوان نمونه و البته در هنگامی که فرد ایستاده باشد، کاربرد خواهد داشت. اگر مدل نشسته باشد، این سبک شمارش دشوار خواهد بود، گرچه این واحد اندازه گیری راحتی برای مقیاس طول خواهد بود.

شیوه ی فرانک ریلی

فرانک ریلی به مدت ۲۸ سال در مجتمع هنری نیویورک مربی بود و در دهه ی ۶۰ زندگی خود موفق شد مدرسه ای به نام مدرسه ی هنر فرانک. جی. ریلی به ثبت رساند. وی تا سال روزهای پایان عمر خود در سال ۱۹۶۷ در این مدرسه مشغول به تدریس بوده است. در تکنیک ریلی، طراحی اولیه از ۶ خط تشکیل‌شده که از سر آغاز می شوند و سپس در نیم تنه و در نهایت در لگن قرار می گیرند.

آموزش مرحله به مرحله طراحی از مدل زنده

شیوه ی طراحی حرکت

یکی دیگر از شیوه های فرمول دار که در طراحی های حرکت به کار برده می شود، اما در طراحی طولانی تر نیز کاربرد دارد، شیوه ایست که آغاز طراحی با یک خط جنبشی انجام می گیرد. سپس سر، نیم تنه و لگن مطابق این عمل و به دنبال پاها و مفاصل تشکیل می شوند.

تکنیک مشاهده ای طراحی از مدل زنده

کلاس طراحی از مدل زنده

طراحی خطوط برجسته و خطوط دنباله دار

این دو تکنیک طراحی زنده بسیار سریع بوده و مناسب حالت های کوتاه تر هستند، از این تکنیک ها در اسکیس زنی های سریع نیز استفاده می شود. در طراحی خطوط ادامه دار، مداد از روی کاغذ برداشته نشده و خطوط در ادامه ی هم کشیده می شوند.
این سبک طراحی اغلب با خودکار و جوهر انجام شده و به دلیل پاک نشدن خطوط، اعتماد به نفس را افزایش خواهد داد. در طراحی خطوط برجسته، خطوط اصلی مدل زنده، بدون جزییات طراحی می شود. افزایش دقت در این دو تکنیک ت حدودی دشوار است اما این سبک از طراحی اغلب قوی و واضح می باشد. سادگی آنها جذاب است.

شیوه پوششی

این تکنیک طراحی زنده به زمان بیشتری نیاز خواهد داشت، در آغاز طراحی «پوششی» در اطراف سوژه قرار دارد و شما باید به دقت اندازه و زوایای این پوشش را در نظر داشته باشید. یکی از مزیت های این شیوه این است که مشکلات مبتدیان را از سر راه خواهد برداشت:
هنگامی که به خوبی بخش زیادی از طراحی را به انجام رسانیده اید، متوجه می شوید که یک دست و یک پا در کادر جا نمی شود. در اینجا به نحوی همانند یک مجسمه ساز عمل می کنید و طراحی خود را حک کرده، جزییات را مرحله به مرحله اصلاح می کنید و فضای منفی را بیرون می کشید.

آموزش طراحی از مدل زنده

شیوه ی اندازه گیری چشمی

تکنیک قدیمی و سنتی طراحی که از قدیم تا کنون در کارگاه های هنری آموزش داده می شود. هنرمند در فاصله ای از فیگور قرار می گیرد و سه پایه و کاغذ خود را در کنار خود قرار می دهد. حال طراحی و فیگور به یک اندازه هستند و از این طریق مقایسه ی طولی و زاویه ای بهتری انجام خواهد شد. این شیوه ی طراحی اغلب به دلیل اندازه گیری همه ی زوایا و فواصل، مدت زمان زیادی به طول خواهد انجامید. پیشنهاد می کنم مقاله آشنایی با انواع سبک های نقاشی را نیز مطالعه کنید.

سوالات متداول

تکنیک های طراحی از روی مدل زنده به طور کلی به چند گروه تقسیم می شود؟

۲ گروه. تکنیک های فرمول دار و تکنیک مشاهده ای.

تفاوت انواع تکنیک های طراحی از روی مدل زنده را توضیح دهید؟

در تکنیک های فرمول دار می توان از طریق فرمول، نقاط اصلی ساختار بدن را مشخص کرد. اما تکنیک های مشاهده ای در طراحی از روی مدل زنده، بر اساس مشاهدات تشکیل می شود.

شیوه پوششی و اندازه گیری چشمی مربوط به کدام یک از انواع تکنیک های طراحی از روی مدل زنده می باشد؟

این شیوه های طراحی مربوط به تکنیک مشاهده ای طراحی از مدل زنده می باشد.

پایان مقاله طراحی از روی مدل زنده

نقاشی
4.6/5 - (5 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

چگونه مانند نقاشان قرن 19 نقاشی بکشیم ؟
انواع زغال طراحی
۱۰ باور غلط که از پیشرفت روند طراحی جلوگیری خواهد نمود
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
همبندی ( اسمبلاژ ) سنگ ها! ایده های خلاقانه برای ایجاد کارهای هنری با بتن
راهنمای سریع طراحی حالات چهره
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در 7 مرحله
طراحی فیگور
رشته تصویرگری
طراحی نور و سایه
طراحی سیاه قلم پارچه
10 ترفند تشکیل پس زمینه در نقاشی
تاریخچه رنگ در نقاشی
چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
آشنایی با 9 اشتباهات تصویرگران که اکثرا مرتکب می‌شوند
عجیب ترین آثار هنری جهان را بشناسید [تحلیل 10 اثر عجیب]
کلود مونه نقاش امپرسیونیست فرانسوی + بررسی 7 اثر مهم او
آموزش نقاشی شعله های آتش
آموزش نقاشی انسان
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
نقاشی با کاغذ رنگی ؛ 3 راز مهم و کاربردی در این تکنیک
نکات مهم در طراحی چهره : ( 6 نکته مهم طراحی چهره که از آن خبر ندارید )
نکاتی در خصوص طراحی با مداد زغالی و زغال
لیستی از مهارت هایی که نقاشان حتما باید داشته باشند
10 اشتباه رایج هنرجویان هنگام ورود به عرصه طراحی و نقاشی
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
تصویرسازی تخیلی
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
5 نکته در طراحی فیگور انسانی
بهترین کاغذ طراحی با زغال
آشنایی با تکنیک اسکراچ برد در تصویرسازی
15 نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی
نقاشی دیجیتال چیست ؟
ایجاد بافت های طبیعی با مرکب
چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاورید؛ 6 قانون مهم
طراحی ژست ها و حرکات
بازار کار تصویرسازی
چگونه هنر رئال را به انتزاعی (Abstract) تبدیل کنیم؟