آموزش طراحی دست با ۷ مرحله اصولی + عکس

یادگیری طراحی دست به نظر دشوار می آید. در واقع، این طراحی برای بیشتر هنرمندان چالش برانگیز است. اما، مانند مهارت طراحی افراد و به خصوص چهره ها، بسیار کارآمد است. دست انسان قطعه ای پیچیده و شگفت انگیز از آناتومی بدن انسان است و یکی از ویژگی های به یادماندنی در سراسر جانوران، به همین دلیل یادگیری طراحی دست ها بسیار حائز اهمیت است. در این آموزش، با نحوه ی طراحی دست ها آشنا خواهید شد. بریان متنی، راهنمای ساده ی گام به گام خود در طراحی دست ها، از جمله ساختار درونی دست مثل استخوان بندی و عضلات را در میان می گذارد. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع آموزش طراحی دست آشنا بشین.

۱. در درون دست ها چه چیزی قرار دارد؟

دست از استخوان، تاندون و بافت همبند بسیار و همچنین عضلات و چربی تشکیل شده است. دست ها بسیار قوی و انعطاف پذیر هستند. طراحی از اسکلت بدن انسان بسیار کاربردی و مفید است اما در طراحی از دست ها، همه ی اشکالی که تصور می کنیم، متفاوت هستند.

۲. اشکال دست را تفکیک کنید

می توانید از این تصویر به عنوان مبنای این مرحله استفاده کنید. اگر به اسکلت نگاه کنیم، اشکال مختلفی در ساختار دست مشاهده می کنیم. یک شکل مسطح برای کف دست، اشکال مستطیلی برای انگشتان و یک شکل اشکی برای انگشت شست رسم کنید. در روند یادگیری طراحی از دست، ساده سازی اشکال در کاهش فشار ناشی از طراحی یک دست عالی تاثیرگذار است. از این طریق می توانید اشکال را به صورت سه بعدی رسم کرده تا دستان خود را در پرسپکتیو طراحی کنید.

۳. برای طراحی دست ، دست ها را به صورت سه بعدی رسم کرده و مشاهده کنید

حال اشکال را تغییر داده و دست ها را به شکل سه بعدی در آورید. بخش مسطح کف دست بعد دیگری خواهد داشت، انگشتان استوانه ای شده و مفاصل نیز کروی خواهند بود. این ترسیم، دیدگاه دو وجهی نام دارد. با رسم این اشکال، می توانیم حجم را نیز همانند این تصاویر نشان دهیم. فرصت خوبی است تا نسبت و قرارگیری را تعیین کنیم. توجه داشته باشید که اندازه ی کف دست به بلندی انگشت وسطی بستگی دارد (خطوط سبز نشان دهنده این موضوع است).

به یاد داشته باشید که انگشتان هرگز یکسان یا کاملا راست نیستند. چیزی که مششاهده می کنید نقص بسیاری دارد. توجه داشته باشید که خطوط آبی نشان دهنده زاویه ای است که انگشتان به آن شکل پایان می یابند. ملاحظه می کنید که انگشت میانی دقیقا از وسط دست آغاز می شود. توجه به این نسبت ها به شما کمک خواهد کرد که دست های خود را طبیعی و دقیق طراحی کنید.

۴. حالت اشکال را هنگام طراحی دست تغییر دهید

با تقسیم دست به اشکال ساده و استفاده از خطوط برای ایجاد حجم، می توانید بدون نگرانی از جزییات دست ها را در حالت های متفاوت طراحی کنید. هنگامی که نسخه ی سه بعدی را رسم کردید، می توانید حالت هایی از خود ایجاد کرده و تمرین کنید. می توانید دست خود را به عنوان نمونه قرار دهید، اما با دیدگاه دو وجهی می توانید سادگی آن را حفظ کنید. به این ترتیب می توانیم بدون نیاز به جزییات بیش از حد بدون نگرانی به کار خود ادامه دهیم.

اگر از دست خود طراحی می کنید، باید در این کار از فرد دیگری کمک بگیرید. به نمودار کوچک استوانه و کره توجه کنید. انگشتان ممکن است در زمان هایی غیر قابل تحمل باشد – بهتر است که آنها را بسیار ساده نگه داشته و اشکال سه بعدی را برای نشان دادن آنها در این مرحله استفاده کنید.

۵. برای طراحی دست با سطوح آغاز کنید

حالا که بخش سرگرم کننده ی حالت دست را پشت سر گذاشتیم، یکی از این حالت ها را انتخاب کرده و دست خود را به صورت دو وجهی طراحی کنید. اینجا در مخروط های کوچک کشیده شده که نشان می دهد استوانه به چه شکلی قرار گرفته اند. این نکته در طراحی صحیح از خم شدگی و انحنای استوانه ها شما را یاری خواهد رساند. دقت داشته باشید که این مرحله را باید ساده نگه داریم، و جزییات در این مرحله هیچ نقشی ندارند. نسبت، چشم انداز و حجم را مشخص کنید. اگر از مداد استفاده می کنید، کار این مرحله باید به آرامی انجام گیرد.

۶. حرکات و اشکال را هنگام طراحی دست بیابید

در نقاشی های دیجیتال، بازتابی از شفافیت طرح نقاشی را ایجاد می کنیم تا بتوانیم اشکالی که از دست خود می بینیم را بیابیم. اگر به صورت سنتی کار می کنید، مطمئن شوید که نور را به کار اضافه کنید و به تدریج حجم و فرم ها را با سرب سنگین تر به پایان رسانید. از این جا، می توانیم از دیدگاه دو وجهی به عنوان یک راهنما جهت کمک به شکل دادن دست ها استفاده کنیم. به چگونگی انحراف اشکال در اطراف یکدیگر دقت داشته باشید. مشاهده می کنید که از خطوط صورتی خارج شدیم و از آن به عنوان راهنمایی برای یافتن جایی که اشکال در فضا به کار رفته اند، استفاده نمودیم.

۷. در طراحی دست به جزییات بیشتر اهمیت دهید

حال می توانید دو لایه ی اول را بردارید یا سرب پررنگ تری برداشته و جزییات را بیافزایید. اهمیت ساختار طراحی دیدگاه دو وجهی و طراحی حرکات در افزودن جزییات، چین و چروک به دست ها قابل مشاهده است. حال می توانید ناخن ها و قسمت کناری کف دست را طراحی کنید.

از فضای منفی در طراحی دست استفاده کنید

حتی یک فرآیند به ظاهر پیچیده مانند چگونگی رسم دست با تکنیک ها و ترفندهای طراحی می تواند ساده شود. با استفاده از اشکال و کار با فضای منفی پایه ای برای نقاشی ایجاد می شود تا شما را در طراحی بهتر از دست ها یاری کند. تمریناتی که در مراحل زیر مشخص شده است را در خانه امتحان کنید، از دست خود (با استفاده از یک آینه) یا یک دوست استفاده کنید. همچنین می توانید این تمرین را با یک صندلی، یک گیاه یا هر چیز دیگری که اشکال و فضای منفی در بر دارد انجام دهید. به این ترتیب از مهارت هایی که طراحی چشمی را تقویت می سازند، مورد استفاده قرار می دهید.

تصورات شما از یک دست، صندلی یا گیاه می تواند شما را از نگاه دقیق به سوژه ی روبرو باز دارد. اما با ساده سازی آنچه که مشاهده می شود به اشکال انتزاعی، واضح نمودن، مشاهدات هدفمند را خواهید آموخت که در نتیجه طراحی های مشاهداتی بهتری خواهید داشت. در این طراحی از مداد HB در خطوط کم رنگ زیر طراحی استفاده شده است و بر روی آن مداد تیز 3B به کار گرفته شده است. همچنین به پاکن و مداد تراش نیاز خواهید داشت.

۱. برای طراحی دست فضاهای منفی را طراحی کنید

در ساده سازی سوژه های سه بعدی به طراحی های دو بعدی، در واقع اشکال آن را به صورت نقشه بر روی سطح پیاده می کنید. برخی مواقع بر روی شکل مثبت سوژه تمرکز نکرده و اشکال اطراف که همان فضای منفی است، مشاهده کنید. گاهی اوقات این اشکال از هر سمت مرزهایی دارند و گاهی اوقات شما باید مرزهایی برای آنها ایجاد کنید.

۲. با طراحی اولیه آغاز می کنیم

دست خود را حالت داده، یا مدل را در موقعیتی خاص نگه دارید، و شروع به طراحی

• کم رنگ
• روشن
• حسی با مداد HB

کنید. فقط نگاه کرده و آنچه در زمان کوتاهی مشاهده می کنید، با حفظ انرژی رسم کنید. در این مرحله به درستی نسبت های سوژه سخت نگیرید.

۳. برای طراحی دست ، محدوده را مشخص سازید

با استفاده از طراحی اولیه به عنوان راهنمای اصلی، محدوده های

• بالا
• پایین
• چپ
• راست طراحی

را مشخص سازید. به این ترتیب طراحی به بیرون از لبه های کاغذ ختم نشده و حس تناسب و مقیاس برابر را القا می سازد.

۴. یک جعبه بکشید

با استفاده از این محدودیت ها یک جعبه در اطراف سوژه ی خود رسم کنید. سوژه ی خود را درون این جعبه قرار دهید. فکر می کنید این جعبه کدام بعد باشد؟ کوتاه و چاق یا بلند و لاغر؟ افقی یا عمودی؟

۵. در طراحی دست ، اشکال بزرگ را رسم کنید

حال اشکال بزرگی که دست را تشکیل می دهند بیابید. با دقت تمام، خطوط صاف و یکدستی از اشکال سوژه پیش از آغاز جزییات، رسم کنید.

۶. فضاهای منفی را بیافزایید

خطوط ساده را حفظ کرده و قسمت های مثلثی شکل فضای منفی بین انگشتان را اضافه کنید. به انگشت ها کاری نداشته باشید و فقط بر روی اشکال متمرکز شوید.

۷. برای طراحی دست خطوط بیرون را پاک کنید

هنگامی که طراحی منظم و دقیق خود را بر روی کاغذ پیاده کردید، با استفاده از پاکن خطوط طراحی را پاک کنید البته تا حدی که به عنوان راهنما در طول طراحی قابل مشاهده باشند.

۸. دست را از نو طراحی کنید

با استفاده از این خطوط کم رنگ می توانید دست را از طریق مشاهده با مداد 3B دوباره طراحی کنید. در حین طراحی از فضای منفی در تعیین نسبت های موجود در طراحی استفاده کنید. آیا فضای منفی طراحی شما اشکالی مشابه با فضای میان انگشتان دستی که طراحی می کنید دارند؟ این فضاها مثل پازل هستند که باید به درستی در فضای مثبت قرار گرفته و تصویر نهایی و صحیح را ایجاد کنند.

۹. خطوط استادانه رسم کنید

طراحی را با خطوط روشن تر و جذاب تر اصلاح کنید تا اشکال دست و خطوط بیرونی انگشتان را تعیین نمایید. حال به ایجاد تنش ها در دست فکر کنید و یا در برخی نقاط فشار وارده در اثر فشردن انگشت به یک سطح را اعمال کنید. پیشنهاد می کنم مقاله تکنیک های طراحی با مداد را نیز مطالعه کنید.

سوالات متداول

پایان مقاله آموزش طراحی دست