در این تمرین مرحله به مرحله از طراحی تا مهارت های آبرنگ پیش می رویم، انتخاب رنگ ها و اجرای مهارت ها و همچنین یافتن سبک شخصی در آبرنگ را فرا خواهیم گرفت. کار با یک پالت رنگی نسبتا محدود از بیشتر رنگ ها، هنرمند را قادر خواهد ساخت تا نقاشی های خود را از طریق رنگ های جلادار، تمیز و درخشان حفظ نماید. به دلیل شفاف بودن آبرنگ از رنگ های پایه استفاده می کنیم. پیش از آغاز نقاشی، همه چیز را با مداد به دقت برنامه ریزی کنید. اولین گام، طراحی کم رنگ اثر است، با این کار از پدیدار شدن این خطوط در پایان کار جلوگیری می کنید. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع نقاشی های جلادار آشنا بشین.
ترکیب رنگ ها بر روی کاغذ
سپس با تکنیک خیس در خیس ادامه می دهیم، ابتدا کاغذ را خیس کرده و رنگ را بر روی آن می چکانیم و اجازه می دهیم رنگ ها روی کاغذ ترکیب شوند. پس از اینکه اولین لایه خشک شد، لایه گذاری رنگدانه های خیس بر روی کاغذ خشک را آغاز می نماییم، جزییات بیشتری افزوده و بخش پس زمینه را تیره می سازیم. کار با آبرنگ سخت نیست، یادگیری آن تنها زمان و تمرین بسیار می طلبد.
اجازه دهید بین هر لایه گذاری کاغذ به خوبی خشک شود و با این شیوه از کار بیش از حد و کثیف شدن اثر جلوگیری خواهید نمود. این شیوه ی سه گانه به حفظ انسجام کار نیز بدون توجه به موضوع، کمک می نماید. استفاده از یک پالت رنگی و همچنین تکنیک های مشابه در آثار مختلف، سبک شما را در نمایشگاه های هنری مطرح خواهد ساخت. خلق ساختاری که نشانگر دیدگاه شماست، اثری به یاد ماندنی به یادگار خواهد گذاشت. همه ی چیزهایی که دوست دارید و طراحی های خود را در نظر داشته باشید. استفاده ی مداوم از تصورات و حالات شخصی، شما را در خلق آثار بی نظیر رهنمون می سازد.
خلق نقاشی های جلادار با آبرنگ
در ادامه به بررسی نکاتی می پردازیم که باید در نقاشی های جلادار با آبرنگ بکار ببندید تا هنری زیبا خلق کنید.
۱. همه چیز باید برنامه ریزی شود
ابتدا طراحی اصلی اثر و همه ی نکات در حوزه ی نقاشی را ثبت می نماییم. این بخش با رسم ایده ها بر روی کاغذ ممکن است سخت به نظر آید. در مورد این اثر، حتی شکل کمانی قاب مورد نظر نیز در تصمیم گیری ها تاثیر داشته است.
۲. همه ی مواد نمونه را جمع آوری نمایید
در این بخش می توانید از تصاویر شخصی و تصاویری که به صورت آنلاین یافته اید، استفاده کنید. Pinterest یکی از بهترین محل های ذخیره و دسته بندی عکس ها می باشد. در اینجا هنرمند عکس های دلخواه را چاپ کرده و در کنار یکدیگر قرار داده تا به ترتیب دلخواه خود دست یابد.
۳. با پالت رنگی محدود کار کنید
در همه ی آثار این هنرمند، سه رنگ به صورت دائمی حضور دارند: صورتی کوین آکریدون، آبی فتالوسیانین و زرد آزو. در این نقاشی علاوه بر این سه رنگ، از ترکیب رنگ های Napthimide maroon دنیل اسمیت( Daniel Smith) و فیروزه ای فتالو در ساخت رنگ خاکستری/ مشکی استفاده شده که در بینی و برخی جزییات نهایی کار قابل مشاهده می باشد. افزودن مشکی کروماتیک گزینه ی گرم تر و یا سردتر را پیش رو خواهد گذاشت.
۴. برخی ابزار دیگر برای خلق نقاشی های جلادار
برای این اثر از کاغذ ۳۰۰ گرمی داغ فشرده Arches استفاده شده، اما این کاغذ کشیده نشده و همچنین فشار داغ نهایی جزییات را جذاب تر خواهد نمود. قلموهایی که در تصویر مشاهده می شوند از برند Kolinsky Sable هستند. این قلموها مقادیر زیادی آب نگه داشته و نوک جالبی دارند. و در آخر، یک مداد مکانیکی ۰.۵ با سرب HB و یک پاکن خمیری از ملزومات کار هستند.
۵. طراحی خود را به روی کاغذ آورید
سعی کنید ای خطوط رسم شده با مداد تا حد لازم کم رنگ باشند، به خصوص در قسمت هایی که رنگ ها نیز روشن تر خواهند بود. در برخی از قسمت های نقاشی مانند درخت ها نیز آثاری از گرافیت به جا مانده تا در نقاشی پایانی تیره تر شوند.
۶. چرا باید برای خلق نقاشی های جلادار از پالت رنگی محدود استفاده کنیم؟
رنگ های صورتی، زرد و آبی بسیار جذاب هستند و علاوه بر آن می توانید این رنگ ها را با هر رنگ دلخواه ترکیب کرده و در عین حال آنها را منسجم نگه دارید. در تصویر مشاهده می کنید که تنها با استفاده از این سه رنگ، یک چرخه ی رنگی ایجاد شده است. این سه رنگ همچنین به جا مانده و به همین دلیل بدون لایه گذاری و کثیف شدن، به نقاشی جلا خواهد بخشید.
۷. استفاده از تکنیک خیس در خیس
برای جلاکاری از تکنیک خیس در خیس در بخش های مختلف استفاده می کنیم. سطح را با آب مرطوب کرده و از هر رنگ بر روی آن می چکانیم تابر روی کاغذ ترکیب شوند. کار را لایه گذاری می کنیم و در هر لایه مقدار اندگی رنگدانه استفاده می کنیم، به طوری که مقداری از سطح سفید باقی بماند. برای پس زمینه، رنگ های تیره تری استفاده می کنیم تا اشکال اصلی در مرکز توجه قرار گیرند.
۸. جا به جایی رنگ ها
با استفاده از یک قلموی مرطوب می توانید بخشی از رنگ های روی سطح را به صورت دایره وار پراکنده سازید و به این ترتیب در قسمت پس زمینه مناطقی دور به دور از مرکز توجه به وجود خواهید آورد. این رنگ ها باید مقداری خیس باشند اما نه به درخشندگی اولیه. برای موفقیت در این تکنیک به تمرین زیاد نیاز خواهید داشت.
۹. خیس در خشک و خلق نقاشی های جلادار
جلاکاری ها حاصل اثر قلموی خیس بر روی کاغذ خشک هستند. با این کار امکان کنترل جزییات و افزودن عمق بیشتر فراهم خواهد شد. با رنگ های روشن آغاز می کنیم و کم کم به سمت جزییات پیش می رویم. در هر لایه از آب کمتر و رنگ بیشتری استفاده می کنیم و به همین خاطر لایه های بالایی پر رنگ تر خواهند شد.
۱۰. نسبت آب به رنگ
انتخاب درست نسبت آب به رنگ مهارتی است که با تمرین به دست خواهد آمد. کاغذ و آب تمیز و رنگ سفید از ابزار اصلی هستند، سپس در هر مرحله رنگ بیشتر و اندکی آب اضافه کنید. با این تمرین لایه های شفاف رقیق خلق خواهید نمود و همچنین بدون کثیف کاری و زیاده روی بر تکنیک های خود مسلط خواهید شد.
۱۱. افزودن سایر رنگ ها
در بیشتر این نقاشی تا لایه های نهایی از رنگ های صورتی، آبی و زرد استفاده شده است. سپس از ترکیب مشکی بر روی بینی و قسمت پایینی پس زمینه استفاده شده است.
۱۲. افزودن و کم کردن در خلق نقاشی های جلادار
هنگامی که رنگ ها به طور کامل مشخص شدند، هر خط به جا مانده از مداد را با پاکن پاک می کنیم. همچنین می توانید با استفاده از مداد، خطوط ظریفی بر روی درخت و حتی لبه های بیرونی و داخلی درخت و گوزن ایجاد کنید.
۱۳. پایان و بررسی کار
پس از پایان کار، از دور به اثر نگاه می کنیم و یا شاید از آن عکس می گیریم. با این روش می توانید به جای بررسی جزییات، همه ی کار را در یک قاب مشاهده کنید و در صورت لزوم اصلاحاتی اعمال کنید.
۱۴. مختصری در خصوص قاب عکس
قاب های آنتیک و اعلا لایه ی دیگری به نقاشی اضافه می کنند. به خاطر شکل و اندازه ی های متفاوت، پیش از آغاز طراحی بهتر است قاب خود را انتخاب کنید. برخی مواقع این قاب ها به تعمیر و رنگ آمیزی نیاز دارند.
۱۵. تمرین، تمرین و تمرین
طراحی و نقاشی به تمرینات مستمر نیاز دارند تا به خوبی آثار خود را نمایان سازند. میان انجام پروژه های مختلف طراحی های خود را در ابعاد کوچکتر تمرین کنید. تکنیک های آبرنگ جذاب و آرام بخش هستند. تمرین بسیار مهارت های شما را افزایش داده و حتی مهارت های جدیدی برای شما به ارمغان خواهند آورد. اگر می خواهید بدانید چگونه اثر خود را جذاب تر کنید حتما مقاله چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟ را مطالعه کنید.
سوالات متداول خلق نقاشی های جلادار
برای این منظور، صمغ عربی که حالت محلول یا خمیری دارد را با آب مخلوط و یا مستقیماً به رنگ اضافه کنید تا براق تر و شفاف تر دیده شود.
اولین گام در این باب، طراحی کم رنگ اثر است- با این کار از پدیدار شدن این خطوط در پایان کار جلوگیری می شود.
هرچند بسیاری از هنرمندان آبرنگ، نقاشی های آبرنگ خود را جلا نمی زنند. اما برخی دیگر به سبب مزایای زیباشناختی آن نقاشی های خود را جلا می زنند.
پایان مقاله نقاشی های جلادار