تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

طراحی ژست ها و حرکات

فهرست عناوین

تمرین طراحی طراحی ژست بخش مهمی از درک فیگور و توانایی آن در ایجاد اشکال جالب از حرکات نامحدود به شمار می رود. به عقیده ی جان دمرتین، نویسنده ی «کارگاه طراحی »: فیگور، از روش های زیر به بهبود طراحی ژست کمک می کند.

طراحی ژست

طراحی ژست : یافتن حرکت و اشکال حرکتی

خط حرکت فیگور یک محور درونی بلند است که معرف حرکت می باشد. این خط به شکل بیرونی فیگور ارتباطی ندارد. بلکه یک خط فرضی است که به عنوان هسته حرکت فیگور معرفی می شود. اگر خط حرکت را پیدا نکنید، شکل بیرونی فیگور ممکن است ثابت بماند. مراکز سطح فیگور نیز عمدتا در هدایت اشکال اصلی بدن در فضا کاربرد دارند. مراکز سطح خطوط متوسط خیالی هستند که به صورت عمودی در امتداد اشکال سر، قفسه ی سینه و لگن قرار می گیرند.
هر چه با نشانه های قابل توجهی که در امتداد این خطوط مرکزی اجرا می شود بیشتر آشنا شوید، توانایی شما برای دیدن روابط متناسب به طور چشمگیری افزایش خواهد یافت.

ارتباطات موزون و خط حرکتی در طراحی ژست

پس از اینکه خط حرکت را یافتید، با خطوط اندازه ی و شکل سر مدل را طراحی کنید. این کار به فیگور مقیاس خواهد داد و سپس به عنوان پایه ای برای ارتباط مهم ترین مشخصه های مدل عمل می کند. پس از تخمین شکل سر، خطوط کنتراست را پیدا کنید. این ها خطوط خیالی که در طول فیگور قرار دارند، موقعیت آن را در فضا نشان می دهند. یک خط از بین قسمت بالایی، یعنی دو نقطه ی بیرونی شانه ها رسم کنید.

(در همه ی موارد، اسکلت تاثیرعمیقی در اشکالی که طراحی می کنیم دارد؛ بنابراین هر چه بیشتر در مورد نشانه های اسکلتی چهره بیاموزیم، بیشتر می توانیم خطوط خود را هدف قرار داده و با هدف طراحی کنیم.) این خط حرکت زاویه ی شانه ها را در رابطه با باسن نشان می دهد- این بخش کلیدی اطلاعات برای جهت دهی فیگور در سه بعد است.

  1. قسمت بالایی
  2. ارتباطات بزرگ بیرونی
  3. ارتباطات بزرگ داخلی
  4. پی ران بزرگ
  5. خط حرکت
طراحی ژست و حرکات

چرخاندن و قوس دادن استوانه ها با مراکز سطح برای طراحی ژست

تجسم سر، قفسه ی سینه و لگن به عنوان جامدات هندسی ساده با مراکز سطح آنها نشان داده شده است – یک استوانه ی چرخشی یا مجموعه ای از مکعب ها – شما را قادر می سازد تا جهت گیری در فضای این حجم های اساسی بدن و روابط پیچیده آنها را با یکدیگر درک کنید.

مراکز سطح فیگور

در اینجا خطوط مرکزی سه شکل اصلی را به رنگ آبی مشاهده می کنیم. خط مرکزی سر با خط مو شروع می شود و در چانه به پایان می رسد. توجه داشته باشید که خط مرکزی قفسه ی سینه از گودال گردن و پایین ستون فقرات عبور می کند. خط مرکزی لگن (تصویر از پشت) از ستون فقرات کمر تا پایین نوک دنبالچه عبور می کند.

  1. خنجری
  2. مرکز سطح
  3. شکاف وداجی
  4. دنبالچه
طراحی ژست

نشانه های افقی طراحی ژست

در این قسمت دانش اسکلت شناسی حیاتی می شود. باید نشانه های استخوانی اساسی سر، قفسه ی سینه و لگن را به مراکز سطح که در مرحله قبل پیدا کردید، اتصال دهید. این نشانه در سر، می تواند هر نشانه ی بی دردسری باشد؛
در اینجا، گودال ابرو است. برای قفسه ی سینه، این غضروف دنده ی هفتم است. از آنجا که تصویر در چرخش است، جلوی صورت، پهلوی قفسه ی سینه و پشت لگن دیده می شود، بنابراین استخوان های پشتی لگن قابل مشاهده هستند.
با وجود اینکه نشانه های دیگر مخفی هستند، سعی کنید آنها را بیابید، نه اینکه نشانه ها را تنها جزییات سطح تلقی کنید تا بتوانید کل اشکال را به عنوان حجم دقیق و درک شده دریابید.

  1. گودال ابرو
  2. شکاف وداجی
  3. دنده ی هفتم
  4. خنجری
  5. استخوان کوچک جلویی
  6. استخوان کوچک پشتی
  7. دنبالچه
طراحی ژست
نقاشی

سوالات متداول

طراحی ژست ها یا حرکات بدن چیست؟

طراحی ژست، نقاشی است که برای به تصویر کشیدن حرکات و احساسات یک فرد یا یک شی، مورد استفاده قرار می گیرد. این طراحی اغلب به سرعت انجام می گیرد تا ماهیت موضوع قبل از تغییر آن به تصویر کشیده شود. طراحی ژست در انیمیشن، طراحی فیگور و …. کاربرد دارد.

نکات مهم در یادگیری طراحی ژست ها و حرکات چیست؟

اشنایی با خط حرکت فیگور و ارتباطات موزون و چرخاندن و قوس دادن استوانه ها با مراکز سطح.

چهار ویژگی طراحی ژست و حرکات بدن چیست؟

طراحی ژست معمولاً یک نقاشی ساده است که احساس، انرژی، حرکت، عمل یا ژست اصلی سوژه را به تصویر می‌ کشد.
این طراحی که شامل طراحی حرکت دست ها، صورت یا سایر قسمت های بدن است پیام خاصی را به مخاطب منتقل می کند.

4.8/5 - (6 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

تاریخچه رنگ در نقاشی
طراحی چهره
10 ترفند تشکیل پس زمینه در نقاشی
پرسپکتیو خطی
9 روش ساده برای تقویت مهارت های طراحی
هنر انتزاعی با فویل
تئوری رنگ
5 اهمیت نقاشی در رشد کودک
آشنایی با سبک نقاشی های انتزاعی
نقاشی با سایه های رنگی
بازار کار تصویرسازی
ساخت و زیرسازی بوم برای نقاشی رنگ روغن
کاغذ آبرنگ
چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟
۶ مجموعه رنگی فوق العاده
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
طراحی سیاه قلم پارچه
لایه بندی در میکس مدیا
آموزش طراحی دست با 7 مرحله اصولی + عکس
آشنایی با انواع سبک های نقاشی
10 اشتباه رایج هنرجویان هنگام ورود به عرصه طراحی و نقاشی
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ
نقاشی سه بعدی
تکنیک های نقاشی تاریخی ، آشنایی با مواد و تمرین های لازم
آموزش طراحی کودک با 2 گام ساده اما کاربردی
انواع زغال طراحی
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد میکند ؟
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
۱۰ باور غلط که از پیشرفت روند طراحی جلوگیری خواهد نمود
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
انواع پاستل های نقاشی ؛ پاستل گچی، پاستل ذغالی و پاستل روغنی
انواع قلم مو نقاشی
مروری بر تحلیل تاریخی هنر
چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم
ایجاد عمق در طراحی
آشنایی با تکنیک اسکراچ برد در تصویرسازی
طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در 7 مرحله