آموزش کار با رنگ روغن: افراد نشسته در کافه ی آفتابی

مرحله ی اول: عکس نمونه را انتخاب کنید

در این بخش، دزموند اوگان همراه شما خواهد بود تا نحوه ی نقاشی کافه ی آفتابی را آموزش دهد، سبک او جسورانه و مستقیم است و هرگز به جزییات نمی پردازد. از نظر او، چالش اصلی نقاشی در صحنه‌های‌پیچیده، ساده‌کردن آن، ترسیم دقیق اشکال و کم کم اضافه‌نمودن جزییات به اندازه است. نیازی نیست که همه ی جزییات دقیقا به همانگونه که هستند در نقاشی ارائه شوند. یکی از روش های یادگیری بهتر نقاشی این است که اطراف را تماشا کنید. نقش یک توریست را اجرا کنید.
تقریبا در هر جایی بازتاب های نور را که به زیبایی پراکنده‌شده‌اند، خواهید یافت، همیشه در هنگام عکاسی از دیگران مراقب بوده و به خاطر داشته باشید که نیاز نیست همه ی جزییات را به نقاشی اضافه کنید. « نقش اصلی عکس این است که به خاطر بیاورید که چرا این صحنه را برای نقاشی انتخاب کرده اید، چیزی که شما را جذب کرده، نکته ای که توجه شما را به این نقطه ی نورانی جلب کرده است. بنابراین عکس در اینجا نقش راوی مکان نورانی را دارد.

مرحله ی دوم: با نقاط تاریک شروع کنید

ابتدا از نقاط تاریک نقاشی شروع کنید، در این مرحله به جزییات توجهی نکنید. فقط اشکال را نقاشی کنید. گرچه این مناطق تاریک ترین مناطق نقاشی هستند، پیشنهاد دزموند این است که از رنگ مشکی استفاده نکنید و در عوض ترکیبی از آبی لاجوردی، قرمز پرتقالی و زرشکی را به کار ببرید. حرکت قلمو را در جهات مختلف تغییر دهید. به عقیده ی دزموند این کار شبیه به چیدن‌یک‌پازل است، چیدن قطعات در کنار یکدیگر و حتی اتصال تاریکی ها به یکدیگر، و این آغازی برای ادامه ی نقاشی است.

مرحله ی سوم: کم کم به سراغ رنگ های میانی بروید

در این مرحله رنگها را کمی روشن تر نموده و سراغ رنگهای میانی بروید. جزییات در این مرحله اضافه می شوند، قلم را روی کاغذ رها کرده و از حرکات جسورانه نترسید و کار را رها نکنید. در مورد دقت رنگها هم زیاد حساسیت به خرج ندهید. دزموند: « رنگ روغنی در رنگ های روشن تر، غلیظ ترشده و در قسمت های تاریک رقیق تر هستند، بنابراین در این قسمت ها رنگ بیشتری اضافه می شود».

مرحله ی چهارم: رنگ های میانی

زمانی که کار با رنگ های میانی را آغاز می کنید، سطح روی میزها، سبزه های بیرون و همچنین رنگ پوست را اضافه کنید. کار را با ملایمت ادامه‌داده و اصلاحات لازم را انجام دهید. برای اضافه کردن رنگ های روشن در این مرحله عجله نکنید. دزموند برای ایجاد رنگ پوست، ترکیبی از رنگهای سبز تیره، قرمز کادمیوم و اندکی سفید و زرد را پیشنهاد می کند.
به عقیده ی دزموند، اکثر هنرجویان می خواهند فرمول دقیق رنگ پوست را بدانند، ولی این رنگ فرمول خاصی نداشته و بسته‌به نوع پوست و نوری که به آن می تابد، متفاوت هستند. برای پیدا کردن رنگ پوست های مناسب، رنگ های مختلف را امتحان کنید و از تاثیر سبز تیره و قرمز کادمیوم در این ترکیبات نیز غافل نشوید.

مرحله ی پنجم: حالا وقت نورپردازی است

پیش از افزودن رنگ های روشن تر، طرح را بررسی کرده و اشکالات را برطرف سازید. در این مرحله که با رنگ های روشن کار می کنیم، برای اینکه رنگ ها کثیف و شلخته نشوند، باید پالت را تمیز کنید. با حرکات قلمو بر روی درختان، نورهای روی برگ ها را ایجاد کنید. در ترکیب هایلایت ها از رنگ های صورتی، رنگ های زرد و آبی استفاده کنید و نکات ظریف را با حرکات یکدست و استوار قلمو ایجاد نمایید.
دزموند: « برای نشان‌دادن گرمایی که از پنجره به داخل می آید، در این نقاط و یا حتی پشت پیراهن این شخص، از رنگ نارنجی استفاده می کنم. همچنین این مرحله زمان خوبی است تا نقاط تیره را ترمیم کنید. برای اینکه نور تابیده شده را از یک رنگی در بیاوریم، اندکی رنگ مشکی به آن اضافه می کنیم».

مرحله ی ششم: جزییات نهایی

حالا نوبت اضافه کردن جزییات به نقاشی است، البته فقط در حدی که آن را به واقعیت نزدیک کنیم. هایلات های پوست فردی که در انتها نشسته، رنگ های روی صفحه ی مانیتور و فنجان ها و ظروف روی میزها را اضافه کنید. به عقیده ی دزموند، نیازی نیست همه ی جزییات کوچک و بزرگ را به کار اضافه کنید، در پایان متوجه خواهید شد که نقاطی در نقاشی هستند که می توانید بعدا جزییات ظریف را به آن بیافزایید.

و اما نکته ی اصلی دزموند این است که از نقاط تاریک به سمت نقاط روشن سایه بزنید. به عقیده ی وی، سایه گذاری ها ۷۵ درصد نقاشی هستند و اگر این کار را به خوبی انجام دهید یعنی نقاشی را به درستی پیش برده اید. از این به بعد در نقاشی ها به این نکته توجه بیشتری داشته باشید.