۱۵ نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی

برای سرعت بخشیدن به طراحی چه راهکارهایی می شناسید؟ چه تکنیک هایی را برای سرعت بخشیدن به طراحی بکار می گیرید؟ این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع سرعت بخشیدن‌ به طراحی و نقاشی آشنا بشین.

راهکارهای موثر سرعت بخشیدن به طراحی

در ادامه به بررسی راهکارهایی برای سرعت بخشیدن‌ به طراحی می پردازیم.

1 . انتخاب زمینه و سرعت بخشیدن‌ به طراحی

برای تسریع امر طراحی یا نقاشی می توانید از زمینه های مختلف استفاده کنید. معمولا زمینه ها باعث می شوند تا زمینه ساده و خالی پوشیده‌شود, به عنوان تون رنگی در پس طراحی سیاه و سفید قرار گیرد و یا اینکه به عنوان بخشی از کار در اثر نهایی باشد. به هر صورت و با هر یک از کاربرد هایش, باعث ایجاد سرعت بیشتر در کار هنرمند خواهد شد.

2 . استفاده از بافت و نقش مایه در سطوح 

علاوه بر زمینه سازی , ایجاد بافت , تزیینات و نقش مایه ها نیز می توانند طراحی و نقاشی شما را سریع تر به نتیجه رساند. فقط در انتخاب ابزار مناسب برای ایجاد بافت ها . … دقت لازم را داشته باشید.

3 . طراحی و نقاشی به صورت مجموعه و هم زمان به منظور سرعت بخشیدن به طراحی 

شما میتوانید برای سرعت بخشیدن به کار, آثارتان را به صورت مجموعه کار کنید به این معنا که چندین نقاشی یا طراحی را در یک زمان خلق کنید. این کار به دلایل زیر باعث می شوند روند شما سریعتر باشد:

+ در این روش می توانید از یک رنگ برای چندین کار استفاده کنید بدون اینکه وقت مضاعفی را برای توقف برای ترکیب رنگ مجدد و یا سشتشوی ابزار رنگ تان استفاده کنید. +وقتی که یک اثر در حال خشک شدن است, می توانید بر اثر بعدی کار کنید. روش ها و تکنیک های مشابه می توانند به سرعت بر آثار متوالی و پی در پی مورد تکرار و ممارست قرار بگیرند. همچنین هنگامیکه بر روی چن اثر کار می کنید علیرغم کاهش دقت نسبی, امکان آزمون و خطا و تجربه بیشتری و در نتیجه سرعت بیشتری برای هنرمند فراهم می شود.

4 . اشیا و لایه ها را در نقاشی به ترتیب درست رنگ آمیزی کنید . 

ترتیب صحیح کار نقاشی به این صورت می باشد که ابتدا زمینه کار می شود, سپس لایه میانی و در انت ها سطحی ترین لایه, به عنوان مثال درختی را مقابل آسمانی ابری تجسم نمایید. اگر اشتباهها ابتدا به نقاشی از درخت بپردازید, برای رنگ کردن آسمان مجبور خواهید به دقت بسیار زیاد اطراف تک تک برگ ها و شاخه ها را به رنگ آسمان در بیاورید.
این کار کسل کننده نه تنها ساعت ها وقت شما را خواهد گرفت بلکه ظاهر نهایی کار اندکی شلخته جلوه می دهد.ولیکن نقاشی کردن آسمان در وهله نخست یعنی با قلم موی درشتی ابتدا به سرعت آسمان را رنگ بزنید و سپس لایه درخت را روی آن لایه اضافه کنید. این نوع رنگ آمیزی باعث لایه سازی های متفاوت می شود و رون را سریعتر می کند.

5 . برای سرعت بخشیدن به طراحی از چسب کالک برای ایجاد خطوط صاف استفاده کنید. 

بسیاری از هنرجویان بر این عقیده هستند که ثابت کنند خطوط صاف در اثرشان با دست کشیده‌شده‌اند.در حالیکه موضوع اصلی این نیست.شما می توانید با استفاده از چسب کالک ظرف چند ثانیه خطوط صاف را اجرا کنید. شما با این کار می توانید در وقت خود صرفه جویی کرده و نقاشی تمیز تر, دقیق و حرفه ای تری را خلق کنید.

6 . بخش هایی از اثر را عمدا نیمه کاره رها کنید. 

آثار هنری هنرمندان جهان گاها به صورت نیمه کاره ارایه شده‌اند. این روش در موارد زیادی استفاده شده‌است. طراحی هایی که به خصوص در کتاب های طراحی آمده‌اند, معمولا یا از لحاظ رنگی نیمه‌کاره هستند و یا برخی از خطوط رها مانده‌اند. از این روش معمولا برای آثار آموزشی, برای آزمودن‌انواع ابزارها و یا پیاده‌سازی  ایده‌های هنرمند استفاده میشوند. نیمه کاره رها کردن اثر نهایی نیز صرفا به منظور جلب کردن توجه بیننده به بخشی از اثر صورت می گیرد.

7 . برای سرعت بخشیدن به طراحی بخش هایی از موضوع را حذف کنید. 

بر اساس موضوع ذهنی تان می توانید بخش هایی از سوژه را انتخاب‌کرده و طراحی کنید و از پرداختن‌ به بخشهای دیگر صرف نظر کنید. این کار باید در کمال دقت و صحت انجام بگیرد تا نتیجه نهایی , ایده طراح را در القا کند. این کار همچنین باعث می شود تا در صرف وقتتان صرفه جویی کنید.

8 . به صورت انتخابی در بخش هایی , از رنگ های تخت و بدون سایه روشن استفاده کنید. 

این کار نیز باید با دقت فراوان انجام گیرد زیرا معمولا هنرجویان تازه کار و غیر حرفه ای برای پنهان ماندن ضعفشان از این شیوه استفاده مش کنند و دقت شما بایست به گونه باشد تا ضعفی را در طراحی تان القا نکند.

9 .  برای سرعت بخشیدن به طراحی روی خطوط تاکید کنید. 

نکته اول این که گونه های زیادی از طراحی نظیر طراحی با هاشور , با خطوط کانتور و …. وجود دارند که در آنها تنها از عنصر خط استفاده می شود و نکته بعدی اینکه مرحله رنگ آمیزی اثر بخش وقت گیری است که در صورت نپرداختن به آن وقت کمتری را می شود صرف طراحی کرد اما معمولا توصیه می شود برای جلوگیری از القای حس عدم اطمینان هنرمند در مبحث رنگ, حداقل در نقطه های مشخصی از رنگ استفاده شود و به طور کامل افزودن رنگ حذف نشود.

10 . به کار خود عکس بیفزایید.

اگر در جهت درست کردن فایل یا پرتفولیو از کار خود تعداد قابل قبولی طراحی دارید, عکاسی می تواند کمک بزرگی در راستای صرف کردن کمتر وقت در این راه برای شما باشد. علاوه بر این می توانید در ترکیب بندی های اثرتان از عکس ها به عنوان زمینه کار و یا کلاژ بهره برداری کنید. هرچه سطح عکس بیشتری در کارتان آشکار باشد, مقدار رنگ آمیزی کاهش‌یافته و زمان کمتری صرف خواهید کرد.

11 . به صورت انتزاعی (Abstract) طراحی کنید.

یکی از راه حل های مفید برای هنرجویایی که روند کند تری در طراحی دارند, طراحی آبستره است. برخی از آنها ممکن است بر این باور باشند که در صورت ارایه اثر انتزاعی, مهارت های طراحی دیداری زیر سوال خواهد رفت. و اما این در حالیست که اگر طراحی انتزاعی بر اساس سوژه رئال صورت گیرد, طراحی نهایی به عنوان اثر ابستره قابل قبول می باشد. حتی می توانید اثرتان را به صورت ترکیبی از آبستره و رئال ارائه بدهید.

12 . برای سرعت بخشیدن به طراحی از قلم موی درشت استفاده کنید . 

اگر جزو آن دسته از طراحان وهنرمندان هستید که تا کنون به طراحی های میکروسکوپی پرداختید, با استفاده از یک قلم موی درشت دریچه جدیدی به رویتای گشوده‌ خواهد شد. در این سبک خواهید دید که نه تنها می توانید لبه های کار را بسیار تمیز آغشته‌ به رنگ کنید بلکه به سرعت می توانید زمینه بیشتری را در کارتان خلق کنید. اگر میخواهید در مورد رنگ در نقاشی بیشتر بدانید مقاله معرفی رنگ در نقاشی را مطالعه کنید.

13 . در طراحی از بدن بیشتر اکپرسیو باشید تا واقع گرا . 

به جای اینکه در طراحی از بدن روزها و ساعت ها را صرف پرداختن‌ به جزیییات ریز و واقع گرایانه کنید, می توانید ژشتهای اکسپرسیو را برای خود انتخاب کنید تا علاوه بر وقت کمتر, مهارت بیشتری را ارائه دهید. در این راه مهم ترین قضیه انتخاب صحیح ابزار طراحیست. می توانید از زغال , مداد طراحی با مغزی 5 میلی, جوهر هند, قلم موهای بزرگ و رنگ استفاده کنید. اگر این سبک, مورد علاقه شما نیست, می توانید از آن به عنوان تمرینی برای ترکیب بندی و یا طراحی روزمره بهر ه ببرید.

14 . برای سرعت بخشیدن به طراحی از کپی یا فتوکپی طراحی خودتان استفاده کنید. 

این روش ها معمولا روشهایی غیر قابل قبول در هنر می باشند اما در برخی شرایط استفاده از آنها نه تنها بلامانع است بلکه مفید واقع می شود. در صورتیکه شما در طراحی خود نیاز به ابعاد بزرگتری داشته باشید, بخواهید با ابزار دیگری آنرا کار کنید, بخواهید بخش هایی را برای القای ریتم تکرار کنید یا بخواهید قسمتهایی از کار را روی هم بیاندازید و ترکیب نوینی ایجاد کنید میتوانید از این روش استفاده کند

15 . اثرتان را به صورت دیجیتالی رتوش کنید.

با اسکن تصاویر و استفاده از نرم افزار مناسب در کامپیوتر خود می توانید مانند نکته قبلی (14) همان نتایج نظیر ترکیب مجدد , تکرار طرح و … را ایجاد کنید و اثر نهایی را پرینت گرفته‌ و ئر وقت خود صرفه‌ جویی کنید. پیشنهاد می کنم مقاله ۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی را نیز مطالعه کنید.

سوالات متداول سرعت بخشیدن به طراحی

پایان مقاله سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی