اصول نقاشی پرتره
دلایل به وجود‌آمدن نقاشی پرتره : برخی توصیه های مورد نیاز بیشتر نقاشی های پرتره برای شروع کار شروع به طراحی از شخص نشسته در مقابلشان می پردازند .ولی به طور کلی انتظار می رود که در ابتدای امر هنرمند شروع به طراحی آنچه درفضای مقابلش بطور کلی می بیند بپردازد. طبیعتا برخی از پرتره […]
طراحی بالاتنه
در طراحی از فیگور انسانی باید در وهله اول بدانید از کجا شروع کنید و اندازه ها را رعایت کنید در ابتدا فیگور را به صورت یک مثلث ببینید. فیگور را خوب ببینید و آنرا در درون یک مثلث بر کاغذ خود جای دهید. این مثلث باید دقیقا بر اساس تناسبات درست موضوع شما شکل […]
طراحی فیگور
در اینجا می خواهیم دائره المعارف مختصری از طراحی بدن انسان را برای شما ارایه دهیم. در بدو امر با مراحلی بسیار دوست داشتنی مواجه می شوید و آنچه مهم است این است که حتی اگر یک تازه کار نباشد هرگاه مداد در دست می گیرید مثل بار اول با چالش های جدیدی مواجه خواهید […]
تبدیل اشکال ساده به آثار هنری خارق العاده
اشکال ساده یا پیچیده، هر دو از اجزای ضروری همه ی آثار هنری موفق هستند. در نقاشی با آبرنگ هم تفاوتی در این موضوع وجود ندارد. در ادامه ما در تصویرگران پویا اندیش به شما نشان خواهیم داد که چگونه با استفاده از تکنیک های ساده برای خلق اشکال بهتر، سبک نقاشی خود را بهبود […]
ایجاد بافت های طبیعی با مرکب
بافت های طبیعی را با مرکب خلق کنید با استفاده از قلموی مدادی و قلموی مرکب می توانید بافت هایی طبیعی و زیبا ایجاد کنید. طراحی با مرکب مسئولیت های بسیاری را به دنبال دارد. روش های ساده و موثری برای ایجاد بافت های زیبا و طبیعی وجود دارد که تنها می توان با یک […]
چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟
قطعا بسیاری از هنرجویان و یا هنرمندان در برخی زمانهای فعالیت خود دچار نوعی کسلی, یکنواختی و ایستایی در کارشان می شوند. در این جا توصیه هایی در خصوص استفاده بهینه و خلاقانه از ابزار ها و روش های مختلف و تکنیک ها برای هر چه جذاب‌شدن اثرتان به شما ارائه داده‌می‌شود. به جای استفاده […]
چگونه مانند نقاشان مشهور ، نقاشی پرتره بکشیم
تقلید از استادان قدیمی سه هدف دارد. بهترین پیشنهاد این است که نقاشی با نیرو و شیوه ای مشابه هنرمند اصلی انجام شود و به این ترتیب این تقلید ارزش بیشتری تقلید نابجا با تکنیک های اشتباه خواهد داشت. ۱. هنرمند خود را انتخاب کنید اولین تصمیم انتخاب یک تصویر برای نقاشی است. در اینجا، […]
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
آثار امپرسیونیست طبیعی و خودخوش بوده، و حرکات قلم آنها جسورانه و بدون جزییات بسیار بودند. در این آموزش، صحنه ی یک کافه ی معاصر را با استفادهاز آبرنگ و شیوه ی هنرمندان امپرسیونیست نقاشی خواهیم نمود. تکنیک های امپرسیونیست مطابق اصول اولیه ی نقاشی آبرنگ نیز هستند. رنگ ها در یک حرکت قلم اعمال‌شده […]
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
تنوع و فراوانی ابزار نقاشی سبب نوعی سردرگمی در نقاشان برای انتخاب بهترین گزینه برای خلق اثرشان شده‌است. حتی یک نقاش رنگ روغن کار سنتی می تواند از رنگ های زیر استفاده کند: البته هر کدام از آنها مزایایی را در خود دارند که در اینجا به آنها می پردازیم. ۱- رنگ روغن سنتی این […]
هدف از طراحی منظره
در طول قرنها طراحی از منظره بسیار محبوب بوده است و هم اکنون از تنوع زیادی برخوردار است. مناظر به هنرمند این امکان را می دهند که به راحتی بتواند خارج از فضای بسته به نقاشی بپردازد و برای بیننده امکان احیای محیط طبیعی را در ذهن فراهم آورد. در دهه نخست امکان دارد که […]
نحوه ی طراحی مناظر با پاستل
پاستل نرم ابزاری مناسب برای طراحی است، زیرا شما را قادر می سازد تا در یک زمان طراحی و نقاشی را به انجام برسانید. این رنگدانه ی قلمی را در دست خود نگه دارید و آن را مستقیما روی سطح قرار دهید. نتایج کار فوری و لمسی هستند. زمانی برای خشک شدن و قلمویی برای […]
چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد میکند ؟
توجه به ظرافت های درجه ی رنگ ها در نقاشی تفاوت بسیاری در تصورات فضایی از عمق و شکل ایجاد خواهد نمود. در تصویر فوق مشاهده‌می‌کنید که دایره ی گرم و قرمز گویا جلوتر قرارگرفته و دایره ی آبی و سرد، عقب تر از آن واقع شده‌است. این پدیده به این خاطر است که طول […]
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
در نقاشی با پاستل ، سوال های بسیاری به وجود می آید. رنگی های روی سطح در پایان کار به چه شکل خواهند بود؟ کدام نوع پس زمینه ها برای سبک و موضوع شما مناسب هستند؟ چطور می توان کار را جالب و قابل توجه نمود؟ در ادامه به ده نکته ی مهم اشاره شده […]
۳ شاخصه رایج یک نقاشی خوب
نقاشان حرفه ای لزوما آنچه را که می بینند را بازنمایی محض نمی کنند. به طور معمول صرف نظر از اینکه چه سوژه ای جلوی آنهاست و یا از چگونه ابزاری بهره می برند، درک خود را از سوژه بر بوم خود پیاده سازی می کنند.این مهارت همانند خواننده جوانی که با تمرین زیاد در […]
ایجاد عمق در طراحی
ایجاد عمق به افزودن لایه ی کدر و روشن به نقاشی گفته‌می شود. از این روش در مناطق روشن تر استفاده می شود.bایجاد عمق نیز مانند جلاسازی باید بر روی لایه ی رنگ خشک‌شده اعمال شود و معمولا رقیق‌نشده و از قلموی خشک استفاده می شود.bرنگ ها غلیظ هستند و در واقع در رد قلمو […]
ابسترکت چیست ؟
شاید هنر ابسترکت مورد پسند شما نباشد، اما نمی توانید این بخش اجتناب ناپذیر از هنر معاصر را نادیده بگیرید. این را به خاطر داشته باشید که بسیاری از جنبش ها در سراسر جهان، از ایده های هنر ابسترکت بهره می گیرند. فقط کافیست به نمایشگاه ها، گالری ها و مزایدات هنری سری بزنید و […]
ساخت و زیرسازی بوم برای نقاشی رنگ روغن
برای زیرسازی بوم چه کارهایی باید کرد؟ روشهای آماده کردن بوم در هنرمندان مختلف متفاوت اجرا می شوند. این بدان دلیل است که در هر مرحله از آماده سازی با گزینه های متعددی مواجه خواهیم شد که هر هنرمند بنا به نیاز خود آنها را بکار می گیرد. تصویری از بافت استفاده‌شده برای بوم از […]
تداعی نور از تاریکی در طراحی ؛ ۴ نکته مهم
حتما فیلم زیر را ببین – تداعی نور از تاریکی در طراحی 👇 ما انسانها معمولا به ندرت در تاریکی مطلق قرار میگیریم. حتی در طول شب نیز معمولا عواملی نظیر مهتاب و یا وسایل الکتریکی مانند گوشی تلفن باعث می شوند تا تاریکی کامل از بین برود. در طراحی می بایست تاریکی را امری […]
۱۵ نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی
برای سرعت بخشیدن به طراحی چه راهکارهایی می شناسید؟ چه تکنیک هایی را برای سرعت بخشیدن به طراحی بکار می گیرید؟ این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی آشنا بشین. راهکارهای موثر سرعت بخشیدن به طراحی در ادامه به بررسی راهکارهایی برای سرعت بخشیدن به […]
طراحی خطی
هنگامیکه نخستین بار مداد یا خودکار در دست میگیریم و شروع به اثر گذاری بر کاغذ می نماییم معمولا با خط شروع میکنیم. چه تحت آموزش معلمی باشیم و چه خود آموخته باشیم و یا چه در حال آزمون و خطا باشیم، این را میدانیم که چگونه خطوط فرم را تشکیل میدهند، ساختار ایجاد میکنند، […]
۶ مجموعه رنگی فوق العاده
آیا با مجموعه رنگی های جذاب آشنا هستید؟ مشکلات رنگی در نقاشی ها اغلب از استفاده ی نابجا از رنگ ها و ترکیب نامناسب آنها به وجود می آیند. اگرچه، هر دوی این مشکلات با یک حرکت ساده و سریع قابل حل هستند و آن هم استفاده از رنگ های سازگار است. در صورتی که […]
چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاورید؛ ۶ قانون مهم
چه راهکارهایی برای تبدیل ایده به پروژه هنری می شناسید؟ از بسیاری از هنرجویان خواسته می شود تا ایده های خود را اجرا کنند. گاها هنرجویان نمی توانند با واژه ” اجرا کردن ” یا ” عینی سازی ” آثار ارتباط بر قرار نمی کنند و نمیدانند چه اقدامی را در این زمینه باید انجام […]
تئوری رنگ
در مورد تئوری رنگ چه می دانید؟ هرکسی که تصویر خلق میکند با رنگ ها سر و کار دارد،چه طراح باشد ،چه عکاس و چه تصویرگر. شما با رنگ ها چطور کار میکنید در کدام یک از دسته های زیر هستید؟ اگر اینطور است، شما تنها نیستید. Mary Jane Beginکه یک پروفسور در زمینه طراحی […]
طراحی نور و سایه
هر شی در پیرامون ما معمولا به تنهایی در نور یا سایه قرار ندارد بلکه اغلب در محیطی قراردارد که نور از جهت های مختلفی به آن تابیده‌شده. به همین دلیل هنرجویان مبتدی می بایست درک صحیحی از سایه ها و نور داشته باشند. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع […]
طراحی رئالیستیک ؛ چگونه همان چیزی را که میبینید طراحی کنید ؟
این مقاله شامل تصاویری است که مراحل گام به گام طراحی رئالیستیک ( واقع گرایانه ) را در کنار نکاتی مهم در مورد تقویت مهارت های طراحی را بیان می کند. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع طراحی رئالیستیک آشنا بشین. ۱ . در ابتدا اطمینان حاصل کنید که منبع […]
طراحی در پرسپکتیو
راهنمای هنرمندان برای طراحی در پرسپکتیو طراحی را از قرار دادن اجسام در پرسپکتیو بیاموزید احتمالا همه ی ما این جمله را شنیده ایم که (یا حتی آن را گفته ایم): «این واقعا اجسام را در پرسپکتیو قرار می دهد». پرسپکتیو به نسبت مرتبط است؛ وقتی از فاصله ی دورتر به تصویر نگاه می کنیم […]
پرسپکتیو خطی
وجه شباهت هنرمندان و شعبده بازها به کاربردن خطای دید است. شعبده بازان از دود و آینه یا ابزار دیگری بهره می گیرند و هنرمند تمام قدرت خود را بر صفحه دو بعدی به کار میگیرد تا خطای دیدی با عمق هر چه بیشتر را ایجاد کندو بیننده را متقاعد کند که آنچه میبیند امری […]
پرسپکتیو یک نقطه ای
پرسپکتیو یک نقطه ای چیست؟ نشان دادن اشیائ و فضاهای ۳ بعدی بر روی سطوح دو بعدی توسط خطوط متقاطعی که به صورت عمودی و افقی کشیده می شوند و از یک نقطه بر خطی افقی منتشر می شوند. علیرغم اینکه تعریف بالا اندکی پیچیده‌بنظر‌می رسد اما مفهوم فوق العاده ساده ای در بر دارد. […]
۲۱ نکته ی ارزشمند برای بهبود مهارت طراحی
برای بهبود مهارت طراحی چه کارهایی باید انجام داد؟ طراحی هسته و بخش بسیار با اهمیت دروس هنر به شمار می آید. هنرجو با استفاده از این شیوه می تواند تمامی ایده ها و موضوعات ذهنی خود را شکل دهد، جستجو کند، تقویت کند و یا با آنها ارتباط برقرار کند. مهمتر از آن با […]
۱۰ باور غلط که از پیشرفت روند طراحی جلوگیری خواهد نمود
باورهای غلط در طراحی باعث کاهش سرعت پیشرفت هنرجویان می شود. طراحی مهارتی جذاب است. ایده ها به واسطه ی طراحی در معرض نمایش قرار می گیرند و می توان آنها را به وسیله ی اشکال و رنگ های ایجاد شده با ابزاری ساده به دیگران نشان داد. به همین خاطر است که افراد بسیاری […]
چگونه مانند نقاشان قرن ۱۹ نقاشی بکشیم ؟
برای کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن ۱۹ چه نکاتی را باید رعایت کرد؟ از قرن نوزدهم با عنوان دوره ی شکوفایی هنر یاد می شود. هنرمندان در جایگاه بالایی قرار داشتند و عموم مردم از دانش هنری مطلوبی بهره مند بودند. هنرمندانی همچون Lawrence Alma-Tadema، Fredric Leighton و William-Adolphe Bouguereau آثاری زیبا، کلاسیک و باوقار […]
بهترین کاغذ طراحی با زغال
آیا می دانید بهترین کاغذ طراحی با زغال چه ویژگی هایی دارد؟ هنرمندان تقریبا بر روی همه ی انواع کاغذهای تولید شده نقاشی کرده اند. هر یک از این کاغذها مشخصات منحصر به فردی دارند. پاک کردن خطوط از روی برخی کاغذها، مانند Bristol Board دشوار است. نقاشی بر روی برخی دیگر از جمله کاغذ […]
انواع زغال طراحی
در سالهای اولیه از زغال به عنوان ابزاری برای طراحی سریع استفاده می کردند. زغال به سرعت لکه دار شده و کثیف می شود، پس به همین منظور باید با سایر ابزار در طراحی از آن استفاده می شد. زغال در اشکال قلمی، مدادی و گچی و زغال بید و فشرده تولید می شود. این […]
طراحی از روی مدل زنده
طراحی از روی مدل زنده در مراحل اولیه دشواری های خاصی خواهد داشت. تکنیک های طراحی زنده کدام هستند؟ در مدت زمان محدود چه کارهایی باید انجام دهید؟ آیا ظرافت کار را ترجیح می دهید و یا سبکی مخصوص به خود دارید؟ تکنیک های بسیاری برای طراحی های زنده معرفی می شوند، در اینجا شیوه‌ها […]
انواع مداد طراحی
آیا می دانستید که مغزی مداد طراحی با اینکه سرب نامیده‌می‌شود ولی از سرب نیست؟ سرب در قلم های باستانی به کار گرفته‌میشد. مغزی مداد در واقع از گرافیت غیر سمی تولید می شود. پس از کشف ذخیره ی گرافیت در سال ۱۵۶۴ در بارودیل انگلستان، از این ماده در مدادها استفاده شد. گرافیت یک […]
طراحی سیاه قلم پارچه
کشیدن پارچه در نقاشی یکی از عناصر مهم به شمار می رود. این عنصر در پرورش حالت نقاشی تاثیر به سزایی خواهد داشت. ترکیب چین خوردگی ها، جهت و نورهایی که به پارچه می تابد همه و همه در نشان دادن کیفیت پارچه نقش دارند. وجود این چین خوردگی ها در نقاشی خیره کننده خواهند […]
طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در ۷ مرحله
آیا شما هم در طراحی طبیعت بی جان دچار این ۷ اشتباه در ترکیب بندی تان می شوید؟ از جمله موضوعات معمول هنرمندان می توان به کاسه ای مملو از گیلاس، صحنه ای از زندگی روزمره و یا طبیعت بی جان اشاره کرد. واقعیت اینست که تنها چند نکته مهم وجود دارد که با آگاهی […]
آموزش طراحی دست با ۷ مرحله اصولی + عکس
یادگیری طراحی دست به نظر دشوار می آید. در واقع، این طراحی برای بیشتر هنرمندان چالش برانگیز است. اما، مانند مهارت طراحی افراد و به خصوص چهره ها، بسیار کارآمد است. دست انسان قطعه ای پیچیده و شگفت انگیز از آناتومی بدن انسان است و یکی از ویژگی های به یادماندنی در سراسر جانوران، به […]
انواع قلم مو نقاشی
چگونه بهترین قلم موی نقاشی را انتخاب کنیم ؟ انتخاب بهترین مداد یا قلم مو برای نقاشی های بعدی اصلا تصمیم ساده ای نیست. طبیعتا، افکت های مختلف با ابزارهای متفاوتی ایجاد خواهد شد، و این انتخاب قلم مو ها را دشوار می سازد. برای سراحتی این انتخاب، من دو تمایز مهم را در نظر […]
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
تکنیک خیس در خیس نقاشی دشوار است اما نتیجه ی زیبایی به دنبال خواهد داشت. در ادامه به برخی از روش های انجام این تکنیک اشاره می شود. تکنیک خیس در خیس نقاشی در برخی مواقع سبب درماندگی هنرمند می شود. در این شیوه رنگ اضافی به قسمت خیس کاغذ افزوده می شود. مشکل زمانی […]
طراحی آناتومی
اصول طراحی آناتومی را می دانید؟ در این نوع طراحی چه تکنیک هایی را باید بلد باشید؟ طی این آموزش ها، خواهیم آموخت که گذر زمان چگونه بر بدن و به خصوص صورت، تاثیر خواهد گذاشت. در اینجا با تغییر کامل بدن و صورت از هنگام تولد تا پیری آشنا می شویم. این مقاله خیلی […]
۱۰ ایده نقاشی از سوژه های متحرک
آیا تا به حال برایتان پیش آمده بخواهید به نقاشی از سوژه های متحرک بپردازید؟ اصول آن را می دانستید؟ شاید طراحی یک موضوع غیر متحرک در شرایط نوری تحت کنترل آسانتر باشد، اما نتایج به دست آمده اغلب غیرطبیعی و بی جان مانند یک مانکن، خواهد بود.یک راه حل این است که به طبیعت […]
نقاشی حیوانات ، طراحی حیوانات
آیا می دانید در نقاشی حیوانات پگونه باید پوست، خز و موی بدن آنها را کشید؟ با استفاده از نوک مداد، سیم ظرفشویی، قلموهای فایبرگلاس و کاغذ سنباده می توانید در دفتر طراحی، پوست حیوانات را طراحی کنید. در این مقاله تکنیک هایی برای طراحی پوشش های حیوانی در اسکراچ بورد را توضیح داده‌ایم و […]
تاریخچه رنگ در نقاشی
در مورد تاریخچه رنگ در نقاشی چه می دانید؟ از عصر پیش از تاریخ ، انسان ها این نیاز را در خود دیدند که بر اجسام پیرامون خود اثری قابل دیدن بگذارند. این اثر گذاری به صورت تصاویر نقاشی‌شده ظهور پیدا کرد. با نگاهی اجمالی بر روند تکامل هنر در طول زمان می توانیم در […]
کاغذ آبرنگ
بهترین کاغذ آبرنگ چه ویژگی هایی دارد؟ وقتی که راجع به آبرنگ صحبت می کنیم، اصطلاح کاغذ چندان واژه ی مناسبی به نظر نمی رسد. در واقع این واژه از قیمت آثار آبرنگ در نمایشگاه ها خواهد کاست، به این خاطر که این ایده را تداعی می کند که سطح کار مقاوم و همیشگی نیست […]
همبندی ( اسمبلاژ ) سنگ ها! ایده های خلاقانه برای ایجاد کارهای هنری با بتن
اسمبلاژ و بتن شاید دو تصویری در ذهن شما بسازند که معمولا آنها را در کنار یکدیگر قرار نمیدهید، اما من مایلم تا این تصویر را در ذهن شما تغییر بدهم. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع همبندی ( اسمبلاژ ) سنگ ها آشنا بشین. بعنوان یک سمبل در کار […]
۱۰ ترفند تشکیل پس زمینه در نقاشی
آنچه که به هنرمندان کمک میکند تا آن بخش های سفید را از بین ببرند، ترفندهای تشکیل پس زمینه در نقاشی است تا ایده هایی را برانگیزند، یک تخته برای ترکیب رنگها ایجاد کنند و شروع یک یا دو تصویر را بیابند تا برای ادامه کار بر آن تکیه کنند. در اینجا ما ۱۰ ترفند […]
لایه بندی در میکس مدیا
در مورد لایه بندی در میکس مدیا چه می دانید؟ شاید شما نیز از زمان کودکی، چیزهایی را می ساختید و سرگرمی هایی شامل آبرنگ، نقاشی، مجله هنری، دوزندگی و قلاب دوزی داشته اید . این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع لایه بندی در میکس مدیا آشنا بشین. لایه بندی […]
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
از کجا ایده های خلاقانه برای طراحی پیدا کنیم؟ طراحی هایی که در دفتر طراحی خود دارید به دیدگاه شما بستگی دارد. در اینجا می خواهیم از دفتر طراحی به عنوان ابزاری برای ایده های خلاقانه برای طراحی و تمرین بسیار استفاده کنیم تا نهایت هنر خود را خلق نماییم. دفتر طراحی یک وسیله ی […]
نکات مهم در طراحی چهره : ( ۶ نکته مهم طراحی چهره که از آن خبر ندارید )
آیا با نکات طراحی چهره آشنایی دارید؟ در این نوع طراحی چه تکنیک هایی را باید بلد باشید؟ یک هنرمند با دقت ویژه ای به چهره و دور نمای آن توجه میکند. در صورت عدم توجه به جزییات ، میتواند طراحی پر از خطا و خارج از واقعیت انجام شود. در اینجا ۶ نکته مهم […]