نکات طراحی برای مبتدیان

طراحی های مقدماتی: نوع مداد، نوع کاغذ، طرز ایستادن

یادگیری طراحی آسان است به محض اینکه دفتر طراحی را باز کرده و نحوه‌ی‌گرفتن مداد و قراردادن کاغذ و ایستادن را یاد بگیرید و همچنین موضوع خود را به عنوان یک مبتدی بیابید، کار آغاز خواهد شد. اگر شما یک هنرجوی تازه کار هستید و یا هنرمندی که به دنبال روش و ابزار مناسب برای اجرای آثارش می باشد, اینکه بدانید از کجا  و چگونه شروع کنید نکته ای بسیار مهم به شمار می آید. این نکات ضروری به شما در افزایش مهارت و طراحی های بهتر کمک خواهند نمود.

1- طرز در دست‌گرفتن مداد

نحوه‌ی‌گرفتن قلم درنوشتن سبب می شود تا خطوط محکم و کنترل‌شده خلق کنید. البته از این حرکت می توانید در افزودن جزییات به طراحی استفاده کنید. گرفتن‌قلم از بالا (overhand grip) یعنی زمانی که مداد بین انگشت اشاره و شست قرار می گیرد، و انگشت میانی آن را تحت کنترل نگه داشته و سایر انگشت ها بر روی کاغذ قرار می گیرند.

این طرز‌گرفتن مداد امکان ایجاد حرکات وسیع تر و چنانچه از پهلو گرفته‌شود سایه های کم رنگ تر و پهن تری را می توان با آن ایجاد کرد و بر عکس اگر از نوک مداد استفاده می کنید این سایه ها تیره تر و باریک تر خواهند شد. هنگامی که مداد را به شکل نوشتن در دست گرفتید بهترین نحوه ی قرارگیری کاغذ روی سطح افقی بوده هنگامی که قلم را از بلا در دست می گیرید باید کاغذ را روی سزح تقریبا عمودی( مایل) قرار دهید.

2- نحوه ی ایستادن

نحوه ی ایستادن و یا نشستن شما اهمیت بسیاری در طراحی دارد، اگر ایستاده اید مطمئن شوید که وزن خود را بر روی یک پا نمی اندازید. و در صورتی که نشسته طراحی می کنید، پاهای خود را بر روی زمین قرار دهید. تنها قانون این است که سعی کنید همیشه طراحی را از حرکات شانه شروع کنید. محدودنمودن حرکات مچ در طراحی جزییات تکنیکی کارآمد محسوب می شود اما برای حرکات اولیه مچ دست را بی حرکت قرار داده و بقیه ی دست تا شانه را حرکت دهید.

3- موضوع طراحی برای مبتدیان

ابتدا نقاط اصلی را بر روی کاغذ مشخص کنید. و بعد هنگامی که اصول را دریافتید، حرکات مداد را در دفتر طراحی آغاز کنید، می توانید آزادانه انواع خطوط افقی، عمودی، دوایر، اریب و بیضی را ایجاد کنید. چند صفحه را با این خطوط تمرین کنید. پس از آن یک موضوع انتخاب کنید، این موضوع می تواند گل یا گلدان یا یک مجسمه باشد. نیاز نیست نگران اندازه ها یا دقیق بودن آنها باشید، تنها به خطوط اصلی نگاه کنید، نه جزییات.

4- بدون اینکه نگاه کنید طراحی کنید

در این مرحله یکی از موضوع های مرحله قبل را انتخاب کرده و بدون اینکه به کاغذ نگاه کنید خطوط بیرونی را طراحی کنید. باید به چشم هایتان اجازه دهید که دستها را در طراحی ابعاد بیرونی موضوع هدایت کنند. این بهترین روش برای افزایش اعتماد به نفس است.

مراحل بعدی در طراحی های اولیه

بسیار خوب. تا اینجا به درستی پیش رفتید. اولین دروس طراحی انجام‌شده و مهارت های بسیاری کسب کرده‌اید. این تمرینات را تا زمانی که احساس می کنید برایتان آسان شده‌اند ادامه دهید. و در نهایت اگر احساس می کنید آمادگی دارید، موضوعات سخت تری را برای طراحی انتخاب کنید.

5- از دور به طراحی خود نگاه کنید.

در طول طراحی هر از گاهی به خود استراحت داده و از دور به نقاشی و همچنین تصویر نمونه ای که از آن نقاشی را می کشید نگاه بیاندازید. این حرکت تصویر جدیدی در ذهن ایجاد خواهد نمود، درست مانند زمانی که بعد از مدتی طراحی نصفه و نیمه ی خود را ادامه می دهید، در این صورت می توانید متوجه اشکالات آن شوید. اگر این کار را انجام ندهید ممکن است در نهایت در طراحی خود اشکالاتی بیابید که دیگر حتی پاک نمی شوند. پیشنهاد ما این است که این تکنیک را در طراحی خود اجرا کنید به خصوص قبل از اینکه سایه های سنگین را اضافه کنید.

6- بر عکس طراحی کنید.

هنگامی که طرح کلی را نمی بینید (مثلا یک پرنده) در این صورت بیشتر بر سایه های آن دقت خواهید نمود. این کار ذهن شما را گول خواهد زد تا تصاویر پیچیده را آسان تر دریافت کنید.

8- اشکال اولیه و اندازه ها در طراحی انسان

یک شکل ذوزنقه که قسمت بالای آن عریض تر باشد، گزینه ی مناسبی برای بالاتنه ی انسان از شانه ها تا کمر به حساب می آید. حال یک ذوزنقه ی کوچکتر و بر عکس را می توان در قسمت کمر و پایین تنه قرار داد. به طور میانگین در انسانها، ابتدای پاها خط میانه ی بدن به حساب می آیند و دستها نیز به همین اندازه هستند و یا در صورت تفاوت اندکی بلندتر می باشند. سر را می توان به شکل یک بیضی نمایش داد.

به طور میانگین قد بدن انسانها با اندازه ی شش سر و گردن برابر است. و اندازه ی ذوزنقه هایی که در بالا به آنها اشاره شد، معمولا به اندازه ی دو سر و گردن هستند. قسمت بالایی پاها تا ذوزنقه ی پایینی ادامه دارند که به لگن متصل است و این نقطه به همراه پاها به اندازه ی سه و نیم سر و گردن هستند.

8- از اشتباه کردن و خراب شدن کار نترسید . سعی کنید به سراغ اشتباه کردن بروید و از آنها درس بگیرید.

9 – سوژه خود را در پرسپکتیو ببرید.

یکی از ضروری ترین مهارتهایی که به عنوان طراح باید به آن آگاه باشید دانستن پرسپکتیو یا علم مناظر و مرایاست. برای خلق اثار سه بعدی ، تنها با دانستن خط افق ، نقطه گریز و آگاهی از قوانین پرسپکتیو خطی قادر به خلق اثر مورد نظرتان خواهید شد.

10- نقاشی را با آگاهی درست از مسیر آن آغاز کنید.
به این معنا که اگر می خواهید در مسیرتان موفق باشید ، باید سه چیز را در نظر داشته باشید:
زمینه کار، قلم مو و پالت.

زمانیکه با این سه مورد آشنا باشید و به راحتی کار کنید ، مطمین باشید که درست شروع کردید.

11- از تمامی آموزش های طراحی برای پیشبرد کار خود بهره ببرید و امتحانشان کنید.

12- ابزار مختلف را بشناسید و بسته به اثرتان از آن ها درست استفاده کنید.
در دنیایی که مملو از ابزار ، مواد و رنگ های متفاوت است ، چگونه باید درست ترین آنها را برگزینیم ؟ پاسخ این سوال در این است که ابتدا باید شناخت درستی از آنها داشته باشید تا بنا به خواست خود بتوانید انتخابی صحیح داشته باشید.

سوالات متداول