تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاورید؛ ۶ قانون مهم

فهرست عناوین

چه راهکارهایی برای تبدیل ایده به پروژه هنری می شناسید؟ از بسیاری از هنرجویان خواسته می شود تا ایده های خود را اجرا کنند. گاها هنرجویان نمی توانند با واژه ” اجرا کردن ” یا ” عینی سازی ” آثار ارتباط بر قرار نمی کنند و نمیدانند چه اقدامی را در این زمینه باید انجام دهند. این مقاله سعی دارد تا به سوالات هنرجویان در این باب پاسخ‌داده و راهکاری را در جهت پیشبرد امور آنها در اجراکردن ایده هایشان مهیا سازد. اغلب اساتید در مرحله عینی سازی ایده هایتان از شما می خواهند تا تغییراتی را چه در زمینه نوع ترکیب بندی یا … در کارتان اعمال کنید. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع تبدیل ایده به پروژه هنری آشنا بشین.

قوانین مهم تبدیل ایده به پروژه هنری

در اامه به بررسی 6 قانون مهم در تبدیل ایده به پروژه هنری می پردازیم.

1- داشتن موضوع

شما میبایست برای اثرتان موضوعی داشته باشید و آنرا به صورت داستان به همراه نقطه شروع و نتیجه گیری تعریف کنید. همچنین سعی کنید از انتخاب موضوعات تکراری که تنها نوع تکنیک بکاررفته در آنها متفاوت است بپرهیزید. بهتر کردن اثر شما زمانی ممکن می شود که مراحلی نظیر ویرایش، ترکیب بندی، تکنیک و ابزار درست را انتخاب کرده باشید و به این صورت نشان دهید که در مسیر درست یا دگیری قرار دارید.

آموزش نقاشی و طراحی

ابتدا موضوعی را انتخاب کنید که تکراری نبوده و پیچیدگی های بصری خود را داشته باشد و همچنین در دسترس بوده و به دور از ذهن نباشد.

2 . 4 تا 10 طراحی از موضوع انتخابی تان آماده کنید.

در طراحی خود از تکنیک های رنگ روغن، ابرنگ، مدادرنگی، اکریلیک، جوهر هندی و مداد طراحی استفاده کنید. میزان رئالیسم در طراحی تان بستگی به سبک کار شما دارد حتی می توانید طراحی تان را به صورت نیمه کاره رها کنید. همچنین در صورت نیاز از عکاسی نیز استفاده کنید. در این مرحله خیلی به ترکیب بندی نمی پردازیم و تنها موضوع حائز اهمیت‌رسیدن به نتیجه بصری قابل قبول و انتخاب موضوع شماست.

آموزش نقاشی و طراحی

3 . اطراف موضوعتان را با نوشته هایی درباره موضوعتان و پیامی که می خواهید برسانید پر کنید . بطور مثال بنویسید :

چه بخشی از موضوع با روحیات شما بیشتر همخوانی دارد ؟ چه بخشی از موضوع بیشتر برایتان جذابیت دارد ؟ برای رساندن پیام خود بهترین ترکیب بندی چیست؟ به طراحی خود به دقت نگاه کنید و ببینید چگونه عناصر بکار رفته نظیر خطوط، رنگ ها، بافت ، فضاها و … در کنارهم قرار گرفته اند. آیا کنتراست بکاررفته مابین فضاها به میزان کافیست؟ از خود بپرسید آیا فضاهای منفی در جایگاه مناسب خود استفاده‌شده‌اند؟ آیا تکرار برخی از فرم ها و رنگ ها به تناسب انجام شده‌است ؟

آموزش نقاشی و طراحی

4 . هنرمندی را که آثارش به موضوع شما بیشترین نزدیکی را دارد و بیشترین تاثیر را بر کار شما داشته را انتخاب کنید .

آثار او را بررسی کنید. با تکنیک های مختلف ترکیب بندی های آثار او را مجددا اجرا کنید. اطراف طراحی را با نوشته هایی درباره توضیح تکنیکتان، بحث درباره تکنیک آن هنرمند، ابزار متریال به کار رفته، سبک و ارتباط بصری بین خطوط، فرم ها، رنگ ها، بافت و فضاها پر کنید. همچنین ذکر کنید که چطور این عنصر های بصری می توانند بر بیننده تاثیر داشته باشند. درباره ایده هایتان، حالات روحی تان و اینکه چگونه همه این موارد با موضوعتان مرتبط هستند بنویسید.
در نظر بگیرید که تمامی نوشته های شما می بایست حاوی این پیام باشد که شما آثار آن هنرمند را مورد مطالعه قرار دادید و آنرا در ارتباط با خودتان و آثارتان دیدید. بررسی شما در باره هنرمند باید برگرفته از دیدگاهتان باشد و به هیچ عنوان نباید بر اساس کتاب یا مقاله دیگری باشد. اگر میخواهید در مورد رنگ در نقاشی بیشتر بدانید مقاله معرفی رنگ در نقاشی را مطالعه کنید.

آموزش نقاشی و طراحی

5 . 10-15 طراحی و نقاشی انجام دهید که روند آرام طراحی های اصلی تان را به سمت آثار برگرفته از هنرمند مورد علاقه تان را نشان دهند.

سعی نکنید از کار هنرمند تقلید یا کپی کاری کنید. اما می توانید از شیوه رنگ گذاری او بر سطوح بافتدارد یا نامنظم و یا شیوه استفاده او از پس زمینه و لایه های دیگر کار تاثیر بپذیرید. هدف از این کار دقیقا کپی کاری نیست بلکه آموزش تکنیک های اجرایی و ترکیبات بصری قابل قبول می باشد. که نتیجه آن سری طراحی هایی خواهد بود که این یادگیری را کاملا تبیین کنند. پس از تکمیل هرکدام، اثرتان را به استاد خود نشان دهید و از نصایح او برای موفقیت بیشتر در اجرای ایده خود بهره گیرید.

آموزش نقاشی و طراحی

6 . پس از سپری کردن کلیه مراحل، حال هنرمند دیگری را انتخاب کنبد و مجددا همان مراحل را انجام بدهید.


در اینجا هدف بر این است که تا رسیدن به طرح نهایی مجموعه ای از آثاری را در اختیار داشته باشید که در عین اینکه کپی نیستند ، تلفیقی از ایده های شما و تاثیرات هنرمندان دیگر باشد. می توانید از هنرمندان ملی، بین المللی، معاصر و یا غیرمعاصر انتخاب داشته باشید اما انتخاب درست زمانیست که هنرمند منتخب شما باعث ایجاد تغییر و تاثیر زیاد در آثار تان شده باشد. پیشنهاد می کنم مقاله ۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی را نیز مطالعه کنید.

آموزش نقاشی و طراحی

سوالات متداول

چگونه ایده خود را به صورت پروژه هنری در بیاوریم؟

در نظر داشتن موضوع برای اثر
 تعریف موضوع به صورت داستان به همراه نقطه شروع و نتیجه گیری

در مبدل ساختن ایده خود به صورت پروژه هنری باید به چه نکته ای توجه کنید؟

اجتناب از انتخاب موضوعات تکراری- حتی اگر نوع تکنیک بکاررفته در آن ها متفاوت باشد.

در تبدیل ایده خود به صورت پروژه هنری چه مراحلی باید به دقت انجام شوند؟

مراحلی نظیر ویرایش، ترکیب بندی، تکنیک و انتخاب ابزار درست

پایان مقاله تبدیل ایده به پروژه هنری

نقاشی
5/5 - (3 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

طراحی بالاتنه
چگونه شروع نقاشی را به تعویق نیندازیم ؟
لایه بندی در میکس مدیا
۶ روش برای بهتر طراحی طبیعت با مداد
آموزش طراحی بینی
ابزار و روش های طراحی : ۵ نکته از هنرمندان برتر
تداعی نور از تاریکی در طراحی ؛ 4 نکته مهم
بازار کار تصویرسازی
۴ راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی
بهترین کاغذ طراحی با زغال
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ
فتومونتاژ چیست ؟ + 19 ایده عکس برای فتومونتاژ‎ در گرافیک
ایده های خلاقانه برای طراحی : طراحی کنید، رویا پردازی کنید
ایجاد بازتاب در نقاشی دیجیتال
چگونه مانند نقاشان مشهور ، نقاشی پرتره بکشیم
طراحی فیگور
3 شاخصه رایج یک نقاشی خوب
تکنیک های نقاشی تاریخی ، آشنایی با مواد و تمرین های لازم
معرفی رنگ در نقاشی
طراحی طبیعت بی جان ؛ آموزش گام به گام در 7 مرحله
اصول طراحی برای مبتدیان
5 اهمیت نقاشی در رشد کودک
10 ترفند تشکیل پس زمینه در نقاشی
چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟
پرسپکتیو خطی
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
تکنیک خیس در خیس نقاشی ( آلاپریما )
آموزش نقاشی با تکه های دستمال کاغذی
15 نکته برای سرعت بخشیدن به طراحی و نقاشی
چگونه مانند یک امپرسیونیست نقاشی بکشیم
تصویرسازی تخیلی
آشنایی با سبک نقاشی های انتزاعی
ایجاد عمق در طراحی
گزینه های انتخاب رنگ برای نقاشان رنگ روغن
آشنایی با انواع سبک های نقاشی
آشنایی با تکنیک اسکراچ برد در تصویرسازی
اصول نقاشی پرتره
انواع قلم مو نقاشی
پرسپکتیو یک نقطه ای
5 شغل مرتبط با هنر تصویرسازی