نقاشی با اکرلیک

نقاشی های اکرلیک به ابزاری نیاز دارند که به خوبی تفاوت آنها را از رنگ روغن و همچنین آبرنگ نشان دهند. از طرف دیگر رنگ های اکرلیک دائمی بوده و مانند رنگ روغن به مرور زمان تغییر رنگ نداده و زرد نمی شوند. اما با ویژگی حل شدن در آب مانند آبرنگ، سریع تر خشک‌شده و برای رقیق یا پاک شدن به حلال قوی نیاز ندارند. رنگ های اکرلیک برخلاف رنگ روغن، به صورت غیرمحلول نیز قابلیت خشک شدن را دارا بوده و انعطاف پذیر می باشد که به این ترتیب سطح شکننده تری به وجود خواهد آورد. از معایب کار با رنگ های اکرلیک می توان به خشک شدن سریع رنگ و در نتیجه کاهش مدت زمان تصحیح و کار با رنگ خیس، اشاره نمود. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع نقاشی با اکرلیک آشنا بشین.

نقاشی های اکرلیک و تاریخچه آن

تفاوت نقاشی های اکرلیک در جذب هنرمندان محسوس است. این رنگ ها هم به صورت کدر استفاده‌شده و هم برای افزایش شفافیت می توان آن را با آب یا مدیوم رقیق نمود. این رنگ ها در شیوه های سنتی و همچنین ترکیب با سایر مواد کاربرد داشته که همین ویژگی باعث ترکیب آن با رنگ ها و سبک های مختلف از جمله کولاژ و حتی ایربراش می شود. نقاشی اکرلیک از دهه ی ۱۹۴۰ وارد دنیای نقاشی و هنرهای زیباشده و تا حدودی در این بین تازه وارد به حساب می آید.
پیش از این زمان، هنرمندان به رسم پیشینیان از آبرنگ و رنگ روغن استفاده می نمودند. این رنگ ها در ابتدا برای تمرین مبتدیان و دانش آموزان در نقاشی های اکرلیک به کار می رفتند. اما به مرور زمان با افزایش انعطاف پذیری و همچنین کیفیت رنگ ها، هنرمندان بیشتری در همه ی سطوح از آنها در نقاشی های خود بهره می گیرند.

افزایش مهارت های نقاشی با اکرلیک با این 10 نکته

۱. رنگ های اکرلیک رنگدانه هایی در امولسیون پلیمر هستند که با آب رقیق و مایع می شوند. انواع بهتر رنگ های اکرلیک پس از خشک شدن لایه ای از پلاستیک رنگی با دوام مشابه تشکیل می دهند. به دلیل حل شدن در آب، در طول نقاشی یا تمیز کردن نیاز به حلال قوی ندارند. در برخی از انواع رنگ های اکرلیک مقداری فرمال دهید و مواد دیگری استفاده‌شده که زمان خمیری شدن رنگ را به تاخیر می اندازد. البته این رنگ ها آلرژی زا نیز هستند.

۲. در هنگام نقاشی با رنگ های اکرلیک متوجه خواهید شد که این رنگ ها به سرعت خشک می شوند که این ویژگی برای هنرمندانی که در فضای باز و آب و هوای خشک نقاشی می کنند، خبر چندان خوبی نیست. اما اغلب این ویژگی رنگ های اکرلیک کارآمد خواهد بود. نقاشی لایه لایه سریعتر از نقاشی با رنگ روغن به اتمام می رسد. به این دلیل که نقاشی های اکرلیک سریعتر خشک می شوند، حمل و نقل آنها آسانتر خواهد بود.

۳. هزینه ی رنگ های اکرلیک نسبت به رنگ های روغن پایین تر است، به این خاطر که رنگدانه ها قیمت پایین تری دارند.

۴. بسیاری از رنگ های دیگر با نقاشی اکرلیک استفاده‌شده و از این رو انواع بافت ها و سطح ها را به وجود می آورند. برخی از مدیوم های براق، ژل مدیوم شن، ژل مدیوم مات اکرلیک، خمیر کراکل، ریتاردر، وارنیش و گلیزینگ مایع هستند.

۵. در آموزش های اکرلیک درخواهید یافت که شباهتی مانند رقیق کردن با آب یا مدیوم میان آنها و آبرنگ وجود دارد. برخی اثرات آبرنگ مثل دانه دانه شدن، در رنگ های اکرلیک انجام پذیر نیستند،
برداشتن لایه های پیشین رنگ غیرممکن است.

۶. بسیاری از تکنیک های مورد استفاده در نقاشی با رنگ اکرلیک مشابه رنگ روغن است، بنابراین نقاشی با اکرلیک بیش از ۲۰ دقیقه در ابتدای کار دشوار خواهد بود. گرچه خیس کردن پالت و استفاده از ریتاردها مفید خواهد بود.

۷. اکرلیک بر روی بسیاری از سطوح استفاده می شود و نیازی به آماده‌سازی با بتونه ی گچی نخواهد داشت. حتی اگر مقدار دندانه ها بر روی سطح اندک باشد، رنگ بدون اینکه برداشته شود بر روی آن خواهد ماند. رنگ های اکرلیک ارتجاعی هستند اما در دمای خیلی پایین خرد خواهند شد.

۸. با رقیق، شفاف و آبرنگی کردن رنگ های اکرلیک بدون ترکیب کردن لبه های نرمی خلق خواهید نمود. اما نکته ی مهمی که باید به خاطر بسپارید این است که پس از خشک شدن رنگ اکرلیک دیگر نمی توانید لبه های نرم ایجاد نموده که این ویژگی در مقایسه با انعطاف پذیری آبرنگ کاملا متفاوت است.

۹. رنگ های اکرلیک پس از خشک شدن تیره تر هستند. این به دلیل وجود پلیمر در رنگ است که در ابتدا کدر و سفید بوده و پس از خشک شدن پاک می شود.

۱۰. رنگ های اکرلیک مستقیم از تیوپ رنگ بیرون‌آمده و جامد و سخت هستند. اما نوع مایع آن در تکنیک های دیگری همچون ایربراش استفاده می شوند.

روش هایی که تنوع مدیوم را افزایش می دهد

با رنگ های اکرلیک می توانید تکنیک های خیس در خیس و یا قلموی خیس را با رنگ های مات، رقیق و شفاف اجرا کنید. همچنین خشک شدن سریع این رنگ ها نقطه ی قوتی است به این خاطر که برخی قسمت های نقاشی خیلی زودتر به جزییات و تغییرات بیشتری نیاز دارند.

گوود سه تا ده لایه از رنگ های مات و شفاف اکرلیک را بر روی یکدیگر رسم می کند. او معمولا با طیف های میانی آغاز کرده و طیف ها را تغییر می دهد نه به این معنی که حتما تیره تر و یا حتما روشن تر کند. مثلا یک درجه روشن تر از طیف میانی رنگ‌گذاشته و بعد جلای تیره به کار اضافه می کند.
به اعتقاد او کشیدن‌رنگ های تیره و روشن بر روی یکدیگر باعث تاری و گرفتگی نقاشی می شود، به همین خاطر از روشن ترین و تیره ترین طیف ها در لایه ی آخر استفاده می کند. زیرسازی باعث یکدست شدن اکرلیک و جلوه ی طبیعی تر آن خواهد شد. در نقاشی لیلیوم آبی، هنرمند از رنگ سبز زیتونی برای زیرسازی استفاده کرده و بعد لایه های براق بعدی را افزوده و با رنگ های دیگر که لیلیوم را به طیف میانی نشان می دهد، کار را به پایان رسانیده است.
در هنگام کار با رنگ های اکرلیک از ژل مدیوم ها برای دیرتر خشک شدن رنگ ها استفاده می شود، این کار با آب نیز امکان پذیر است. برای مرطوب ماندن رنگ بر روی پالت، از اسپری آب استفاده میتوان استفاده کرد.

پس از پایان کار، برای آخرین بار بر روی رنگدانه ها اسپری کرده و پالت را با پلاستیک بپوشاند. این رنگ ها در طول انجام نقاشی قابل استفاده خواهند بود. همچنین راه حل دیگری برای دیرتر خشک شدن رنگ ها وجود دارد و آن هم افزودن مقدار بیشتر از معمول رنگ است، به این ترتیب می توانید همیشه از تکنیک خیس در خیس استفاده نموده و رنگ ها را ترکیب کنید.

ممارست و تمرین نقاشی با رنگ اکرلیک

باربارا ادواردز، هنرمند رشته های اکرلیک و آبرنگ به هر دو روش طبیعی و انتزاعی نقاشی می کند. در نقاشی های اکرلیک از سبک غیر مفعولی استفاده می کند. برخی این دوگانگی را دلیلی بر دو شخصیتی بودن هنرمند می دانند اما او عنوان کرده که این شیوه را بیش از ۳۰ سال دنبال کرده و ادامه می دهد.
این آزادی اندیشه و قبول ناشناخته‌ها نه تنها سبب افزایش تمرکز او می شود بلکه روشی برای یافتن‌موضوع از منابع درونی و بیرونی نیز می باشد. در آغاز نقاشی های اکرلیک او با سبک انتزاعی شروع می کند و تصاویر نمونه برای او آغازگر خلق مفاهیم در ذهن هستند. ادواردز گاهی از عناصر نمادی و انتزاعی همانند چراگاه کوهستانی استفاده می کند.
این نقاشی از تفکرات هنرمند برخواسته که گاوهایی که همیشه در کنار خانه ی روستایی او بودند، عنصری آرامش بخش هستند. و هر عنصر تمثیلی در حوزه ی اثر انتزاعی سبب حضور احساسی فوق العاده ای خواهد شد. او در نقاشی های اکرلیک به کشیدن‌کاغذ و محکم کردن آن نیازی ندارد. ابتدا کاغذ را با بتونه ی گچی یا مدیوم بافت می پوشاند.
سپس با استفاده از ابزار مجسمه سازی بر روی تمام سطح کاغذ شیار ایجاد می کند تا رنگ به روش دقیقتری بر روی کاغذ قرار گیرد. وی همچنین از کفگیر و ابزارهایی دیگری در ایجاد بافت بهره می گیرد. در ادامه او از دو یا سه رنگ که همنشینی دارند استفاده کرده و اکرلیک مایع طلایی را درون ظرف های کوچکی می ریزد.
سپس این ظرف ها را بر روی رنگ رقیق‌شده با آب‌ریخته و روی کاغذ قرار می دهد. بعد از این مرحله، او از ابزار رنگ ساختمانی و آشپزخانه برای حرکت‌دادن به رنگ، افزودن یا تغییر رنگ های اکرلیک استفاده‌می کند و به این صورت الگوهای عجیب و غریب و رنگهای خاصی خلق می کند. او در خصوص نقاشی با رنگ های اکرلیک می گوید: هرگز نمی دانیم چه رخ خواهد داد. گاهی اوقات رنگ ها به همان شکلی هستند که انتظار داریم و گاهی باید مسیر رنگ ها را دنبال‌کنیم و ببینیم که چه پیش‌خواهد‌آمد. اگر می خواهید بدانید چگونه اثر خود را جذاب تر کنید حتما مقاله چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟ را مطالعه کنید.

سوالات متداول

پایان مقاله نقاشی با اکرلیک