هنرمندان حرفه ای از چه ابزار و روش های طراحی ای استفاده می کنند؟ منبع نور چه اثری بر قسمت نیمه شفاف یک جسم خواهد گذاشت؟ از چه نوع پاکنی در طراحی می توانید استفاده کنید؟ پاسخ به همه ی این پرسش ها را از زبان چند هنرمند برتر خواهیم شنید. ۵ نکته که مهارت طراحی شما را بالا خواهد برد. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع ابزار و روش های طراحی آشنا بشین.
۱ وقتی اجسام نیمه شفاف را طراحی می کنید، حتما جزییات نور را با دقت بیشتر اجرا کنید.
طراحی اجسام نیمه شفاف را می توان تا حدودی دشوار دانست، زیرا ظاهر این اجسام با توجه به زاویه ی تابش نور، مثلا از روبرو یا پهلو و یا از پشت جسم، تفاوت خواهد داشت. زمانی که نور از پهلو یا روبرو به جسم می تابد، به آن ظاهری مات و کدر می دهد، همانطور که در تصویر انگورهای بالا می بینید.
نور در میان این دو خوشه ی انگور تابیده، پس به پشت خوشه ی جلویی و از روبروی خوشه ی پشتی می تابد. هایلایت ها و سایه های خوشه ی پشتی به گونه می نماید که گویی این خوشه مات و کدر است. اما در خوشه ی جلویی، هر دانه ی انگور نیمه شفاف بوده و دانه های آنها تا حدودی قابل مشاهده می باشد. لکه های نور حتی بر روی سایه های روی سطح نیز قابل مشاهده هستند. پیشنهاد می کنم مقاله اصول طراحی برای مبتدیان را نیز مطالعه کنید.
۲ از پاکن ها به درستی استفاده کنید
استفاده ی صحیح از پاکن ها در طراحی نکته ی بسیار مهمی است که باید به آن دقت کافی داشته باشید، به خصوص زمانی که از چند نوع پاکن استفاده می کنید. در صورتی که یک خط پررنگ را با پاکن خمیری پاک کنید، پاک کردن این خط با پاکن پلاستیکی سخت تر خواهد شد. استفاده از پاکن های نوک تیز پلاستیکی برای پاک کردن قسمت های بزرگ تنها سبب رنگی شدن کاغذ خواهد شد، برای انجام این منظور از پاکن های پلاستیکی بزرگتر استفاده کنید.
۳- برای داشتن پس زمینه های تمیز و طبیعی از کاغذ نگهدار استفاده کنید.
در هنگام طراحی، برای اینکه بتوانید پس زمینه ی کار را تمیز و سالم نگه دارید می توانید از ابزار ساده ای که بیشتر هنرمندان به عنوان شابلون از آن استفاده می کنند. کاغذ نگهدار را روی کاغذ گذاشته و خطوط خارجی تصویر را با مداد استریو بر روی کاغذ نازک پیاده کنید. با استفاده از کاتر قسمتی از کاغذ را که می خواهید در آن طراحی کنید به اضافه ی چند سانتی متر بیشتر از اطراف جدا کنید. با این کار قسمتی از کاغذ که جزو طراحی نیست را از کثیف شدن در طول طراحی حفظ می کنید.
در صورتی که از این روش استفاده می کنید دیگر نگران کثیف و لکه دار شدن مناطق سفید پس زمینه نخواهید داشت. بعد از اتمام کار طراحی کاغذ نگهدار را برداشته و خواهید دید که پس زمینه کاملا تمیز و بی نقص خواهد بود.
۴ – اگر به چاپ علاقه دارید، می توانید اینکار را انجام دهید.
چاپ، هنر خارق العاده ای است. و البته یکی از کارهایی که نمی شود به راحتی با مداد بر روی کاغذ اجرا نمود. البته می توانید به راحتی با استفاده از قلم حکاکی، کاری مشابه با طراحی را انجام دهید.
۵ – کار حکاکی خود را تحت کنترل نگه دارید.
حکاکی در قرون وسطی ابداع گردید و از آن زمان تبدیل به یکی از قدیمی ترین روش های چاپ شد. در حکاکی، هنرمند با استفاده از ابزاری به نام قلم حکاکی بر روی صفحه ی مسی نقش می اندازد که البته در این کار به صبر و حوصله و تمرین بسیار نیاز است. در حکاکی قلم بر روی صفحه ی مسی نمی چرخد، بلکه برای حکاکی کردن باید صفحه را چرخاند و قلم را ثابت نگه داشت.
اگر دوست دارید مقاله ۹ روش ساده برای تقویت مهارت های طراحی را نیز مطالعه کنید.
سوالات متداول ابزار و روش های طراحی
چراکه از ابزارهای طراحی، اشیا، رسانه ها یا برنامه های کامپیوتری می توان برای طراحی استفاده کرد. آن ها ممکن است بر روند تولید، بیان و درک ایده های طراحی تأثیر بگذارند و بنابراین نیاز به استفاده ماهرانه دارند.
مداد، کاغذ، زغال، گرافیت و محو کن از اصلی ترین ابزار طراحی به شمار می روند. در کنار این ابزار وسایلی چون تخته شاسی، کاتر خودکاری، تیغ، سمباده، اسپری فیکساتیو و قلم مو نرم را نیز می توان نام برد.
زیرا ابزارهای طراحی برای استاندارد سازی شیوه های طراحی در سراسر یک سازمان استفاده می شوند.
پایان مقاله ابزار و روش های طراحی
