تصویرگران پویااندیش

آموزشــــگاه تخصصی نقاشی

چگونه مانند نقاشان قرن ۱۹ نقاشی بکشیم ؟

فهرست عناوین

برای کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 چه نکاتی را باید رعایت کرد؟ از قرن نوزدهم با عنوان دوره ی شکوفایی هنر یاد می شود. هنرمندان در جایگاه بالایی قرار داشتند و عموم مردم از دانش هنری مطلوبی بهره مند بودند. هنرمندانی همچون Lawrence Alma-Tadema، Fredric Leighton و William-Adolphe Bouguereau آثاری زیبا، کلاسیک و باوقار خلق نموده اند که درونمایه ی زندگی معاصر و به ویژه در قدمت شده‌است.
همه ی آنها از روندی مشابه، طراحی های کوچک، طراحی های پر جزییات، بررسی زندگی پیروی کرده اند تا به نقاشی نهایی دست یابند. پیش از آغاز کار با قلمو، باید برنامه ریزی ها و تلاش های بسیاری صورت می گرفت. از آثار این هنرمندان نکات بسیاری می توان آموخت و تعجیل در نقاشی با رنگ روغن معنایی ندارد.
حتی در مرحله ی طراحی های کوچک نیز نباید عجله ای وجود داشته باشد تا در بهترین و آسان ترین نقطه، به ترکیب نهایی خود دست یابید. پس از دو یا سه روز دوباره به اسکیس های خود نگاه کنید. پس از اینکه کار این طراحی ها به پایان رسید، می توانید زمان بیشتری به اصلاح طراحی اصلی اختصاص دهیم. این مقاله خیلی راحت میتونه بهتون کمک کنه که با موضوع آشنا بشین.

نقاشان قرن 19

کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 با این راهکارهای اصولی

در ادامه به بررسی راهکارهایی می پردازیم که کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 را راحت تر می کند.

۱. منبع الهام خود را بیابید

نمونه هایی از آثار استادان قرن نوزدهم مانند لیتون، گادوارد و آلما تادما را که به آن ها علاقه مند هستید، بررسی نمایید. در این مرحله تنها به دنبال الهاماتی برای نقای خود هستید. غنای رنگ و پیراستگی خطوط در این آثار بیش از همه به چشم می آیند.
به طوری که هر کسی را به خود جلب خواهند نمود. این آثار الهام بخش سبب افزایش جزییات دقیق تاریخی به نقاشی خواهند شد. اینترنت نیز ابزار خوبی برای یافتن تصاویر نمونه با جزییات ارائه‌می‌دهد که باعث افزودن غنای بصری فوق العاده ای خواهد شد.

عکس های نقاشان قرن 19

۲. ترکیبات مختلف را بیازمایید

در تصاویر کوچک ترکیب درست نقاشی خود را پیدا کنید. برای این نقاشی طراحی های بسیاری صورت‌گرفته و همانطور که مشاهده‌می‌کنید، همه ی آنها زیبا و پر معنا نیستند. خطی سریع می تواند نشانگر مبل و یا فیگور باشد. تخیل در این مرحله حرف اول را زده و احتمالات بسیاری به وجود خواهد آورد.
یکی از این طراحی های کوچک را انتخاب نموده و از آن اسکیس بکشید. در اینجا، برای اسکیس از فوتوشاپ استفاده‌شده اما شما می توانید همین کار را با زغال و یا مداد انجام دهید. هدف در این مرحله تثبیت ایده‌ای است که از ترکی تصویر نمونه و یا مدل زنده به دست آمده‌است.

اتود نقاشان قرن 19

3. برای کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 ، از عکاسی به عنوان یک ابزار استفاده کنید

در صورتی که به مدل زنده دسترسی ندارید، می توانید از عکاسی به این منظور استفاده کنید. بهترین عکس خود را با دوربین ثبت کنید. شما هنرمند هستید، پس باید به خلاقیت خود اعتماد داشته و به خوبی از ابزار در دست خود بهره بگیرید.

معرفی آثار نقاشان قرن 19

4. ترکیب نهایی را طراحی کنید

این نقاشی در اندازه های ۱۲× ۱۶ اینچی کشیده‌شده پس از خانه های یک اینچی برای انتقال تصویر خود استفاده نمودیم. لزومی ندارد که همه ی جزییات را وارد کنید، در بخش اعظم نقاشی از رنگ تیره استفاده نمودیم و از این خطوط در مرحله ی پایانی بهره خواهیم جست. پس از به پایان‌رسیدن طراحی از قلم Pigma Micron در ثبیت آن استفاده می کنیم.

نقاشان قرن 19 معروف

5. برای کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 ، به بوم ته رنگ اضافه کنید

خطوطی که با مداد رسم کرده‌بودید را پاک کنید و ایمپریماچورا و یا ته رنگ زدن به بوم را آغاز کنید. با این حرکت سنجش دقت لایه های بعدی نقاشی آسان تر شده و رنگ گرم در برخی نقاط شفاف بوده و به خوبی باعث افزودن گرما و جنب و جوش خواهد شد.

آثار نقاشان قرن 19

6. رنگ های اولیه افزوده شوند

حال یک لایه رنگ رقیق به سراسر نقاشی اضافه کنید. یک مدیوم از پنج قسمت تورپنتین، یک قسمت وارنیش دامار و یک قسمت stand oil تشکیل می شود که به رنگ روغن ظاهری مشابه با آبرنگ خواهد داد و به سرعت خشک می شود. همچنین رنگ ها را نیمه شفاف می سازد.

مراحل خلق اثر نقاشان قرن 19

7. اولین مرحله کار آغاز می شود

اولین مرحله ی رنگ آمیزی را با سر و دست ها آغاز نموده و کیفیت و درجه ی رنگ که از مهمترین نکات نقاشی همراه با فیگور است را ثبت نمایید. در رنگ آمیزی پوست در زیر نور سرد روز، سایه ها گرم و زنده هستند.

ابزار نقاشان قرن 19

8. برای کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 در افزودن جزییات عجله نکنید

به خاطر داشته باشید که می توانید لایه های دوم و سوم را درر فرصتی دیگر اضافه کنید، پس عجله نکنید و اجازه دهید تا رنگ های به خوبی خشک شوند. مهارت در این بخش زمانبر است اما پس از مدتی خواهید آموخت که چه زمانی برای افزودن لایه های بعدی رنگ و ادامه ی روند کار مناسب است.

رنگ در آثار نقاشان قرن 19

9. رنگ آمیزی اولیه را به پایان برسانید

اولین لایه ی رنگ ها بر جای خود قرار گرفته اند. دقت کنید که برخی نقاط هنوز مسطح و رقیق هستند و برخی در برخی رنگ و درجه به خوبی رعایت شده‌است. بخش هیجان انگیز کار از آنجایی آغاز می شود که هر حرکت قلم به نظر تاثیر به سزایی دارد و این شما هستید که انتخاب می کنید که بر روی چه نقاطی متمرکز شوید. تقریبا ۸۰ ٪ کار انجام‌شده است.

نقاشان قرن 19 چه کسانی هستنند

10. لایه ی دوم را اضافه کنید

برای کسب نتایج عمیق تر در نقاشی بهتر است بر روی جزییات متمرکز شوید. از یک قلموی کوچک گرد برای افزودن جزییات ظریف استفاده کنید. به این ترتیب همه ی جزییات ثبت‌شده و علاوه بر آن این قلموها رنگ بیشتری روی خود حفظ می کنند.

آموزش نقاشان قرن 19

11. آخرین جزییات را بیافزایید

تقریبا به پایان کار رسیدیم. در این مرحله تغییرات ظریف اصلاح و اعمال می شوند و همچنین جزییات ظریفی مانند چین و چروک های دست و رگ های زیر پوست اضافه می شوند. همچنین می توانید با رنگ های شفاف جلاکاری بیشتری به رنگ ها داده‌ و از مدیوم استفاده نکنید. همه ی روند این نقاشی از ایده سازی تا اجرا ۴۸ ساعت طول کشیده‌ و ۴۴ ساعت آن مختص به رنگ آمیزی بوده‌است.

نقاشان قرن 19

12. برای کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19 تابلوی خود را قاب کنید

فراموش نکنید که از قاب برای جلوه ی زیباتر تابلوی خود استفاده کنید. شیارهای این قاب بر اساس ترکیب نقاشی انتخاب شده‌اند. پیشنهاد می کنم مقاله آشنایی با انواع سبک های نقاشی را نیز مطالعه کنید.

سوالات متداول کشیدن نقاشی مانند نقاشان قرن 19

چگونه مانند نقاشان قرن ۱۹ نقاشی بکشیم؟

با کمی دقت و حوصله و انجام طراحی های کوچک و پرجزئیات.

از ویژگی های مشترک اثر نقاشان قرن ۱۹ چیست؟

غنای رنگ و پیراستگی خطوط

نقاشان قرن 19 به خلق چه آثاری معروف بودند؟

آثاری زیبا، کلاسیک و با وقار

پایان مقاله کشیدن‌ نقاشی مانند نقاشان قرن 19

نقاشی
5/5 - (3 امتیاز)

مطالعه بیشتر در نقاشی

چگونه بازتاب های متالیک طراحی کنیم
5 اهمیت نقاشی در رشد کودک
آموزش طراحی دست با 7 مرحله اصولی + عکس
تکنیک های طلایی و فوق العاده برای نقاشی با مداد رنگی
تکنیک های نقاشی تاریخی ، آشنایی با مواد و تمرین های لازم
10 ایده نقاشی از سوژه های متحرک
کلود مونه نقاش امپرسیونیست فرانسوی + بررسی 7 اثر مهم او
آموزش نقاشی انسان
تصویر گرافیکی و تفاوت بین طراحی گرافیک و تصویرگری
چگونه دمای رنگ ها در نقاشی عمق و وجه ایجاد میکند ؟
ده نکته در خصوص نقاشی با پاستل
5 شغل مرتبط با هنر تصویرسازی
نقاشی حیوانات ، طراحی حیوانات
ابسترکت چیست ؟
چگونه به جذابیت اثر خود بیافزاییم ؟
مبانی طراحی با زغال
تبدیل اشکال ساده به آثار هنری خارق العاده
نحوه ی طراحی مناظر با پاستل
آشنایی با تکنیک اسکراچ برد در تصویرسازی
راهنمای سریع طراحی حالات چهره
معرفی رنگ در نقاشی
بهترین کاغذ طراحی با زغال
آشنایی با جلاکاری در نقاشی
تصویرسازی کتاب کودک
چگونه مانند ون گوگ نقاشی کنیم ؟
چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم
رشته تصویرگری
طراحی با زغال ( طراحی جمجمه )
هنر انتزاعی با فویل
مروری بر تحلیل تاریخی هنر
انواع قلم مو نقاشی
21 نکته ی ارزشمند برای بهبود مهارت طراحی
6 نکته لذت بخش و پول ساز در نقاشی با آبرنگ
5 نکته در طراحی فیگور انسانی
شلیک رنگ ها
نقاشی با کاغذ رنگی ؛ 3 راز مهم و کاربردی در این تکنیک
طراحی از روی مدل زنده
آموزش صفر تا صد طراحی سر انسان
آموزش طراحی بینی
ابزار و روش های طراحی : ۵ نکته از هنرمندان برتر